Féerie - Féerie

Manifesto di Alfred Choubrac per una produzione del Théâtre du Châtelet del 1890 di La Biche au bois

Féerie , a volte tradotto come "fiaba", era un genere teatrale francese noto per le trame fantasy e le immagini spettacolari, inclusi scenari sontuosi ed effetti scenici lavorati meccanicamente. Féeries ha mescolato musica, danza, pantomima e acrobazie, oltre a trasformazioni magiche create da designer e tecnici di scena, per raccontare storie con una moralità simile a un melodramma chiaramente definita e un ampio uso di elementi soprannaturali . Il genere si è sviluppato all'inizio del 1800 ed è diventato immensamente popolare in Francia per tutto il XIX secolo, influenzando lo sviluppo del burlesque , della commedia musicale e del cinema .

Stile

Scheda stereo di una scena di Les Pilules du diable

Féeries ha utilizzato un'estetica fiabesca per combinare il teatro con musica, balli, mimo, acrobazie e soprattutto effetti visivi spettacolari creati da macchinari scenici innovativi, come botole , macchine del fumo e set rapidamente mutevoli. Le canzoni apparivano sempre, di solito con testi nuovi a melodie familiari. Le scene di trasformazione, in cui una scena cambiava come per magia sotto gli occhi del pubblico, erano una componente importante dello stile; fino al 1830, quasi tutti i cambi di scena nelle feste erano trasformazioni a vista. L'ultima trasformazione in una festa , accompagnata da un'esplosione di musica, ha portato all'apoteosi : un grande quadro finale di scena, che di solito coinvolge bellissimi soprannumerari che scendono dal cielo o sospesi su fili.

Questi elementi, in particolare lo spettacolo e gli effetti scenici, erano di gran lunga più importanti della trama. Il critico Francisque Sarcey ha suggerito che per una féerie , l'equipaggio incaricato della progettazione e della scenografia dovrebbe essere considerato più importante degli scrittori, osservando che le sceneggiature stesse erano così incoerenti che "si può mettere l'inizio alla fine e viceversa . " Théophile Gautier ha persino suggerito, con notevole ironia, che la féerie Les Pilules du diable di immenso successo potesse essere eseguita come una produzione puramente mimata , in modo che nessuna parola pronunciata distrasse il pubblico dallo spettacolo di cui era venuto a godere. L'effetto totale è stato quello di una gamma di immagini abbagliante e onirica, che richiamava tradizioni fiabesche e un senso di meraviglia infantile attraverso l'uso di una tecnologia scenica innovativa. In una recensione di The Blue Bird , uno scrittore del Journal des débats ha commentato satiricamente la spettacolare frivolezza di una tipica festa , ma positivamente sul vasto potenziale di creatività del genere:

Niente è più raro di una féerie che non sia un miscuglio assurdo di avventure ridicole e invenzioni burlesche e che altrimenti consista solo come un'esibizione di trucchi, costumi e decori… Tuttavia quali risorse offre la féerie all'immaginazione poetica!

Manifesto per una produzione del 1876 di La Biche au bois

Le trame delle feste erano di solito prese in prestito dalle fiabe della tradizione francese, come quelle di Charles Perrault e Madame d'Aulnoy ; altre feste prese in prestito da fonti esterne come le Mille e una notte , o crearono trame originali. Come i melodrammi, le féeries della forma implicavano un'emozionante battaglia tra forze del bene e del male. Tuttavia, laddove il melodramma suggeriva semplicemente l'esistenza di questi estremi, le féeries li rendevano sfacciatamente letterali incarnandoli come streghe, gnomi e altre creature soprannaturali. Il chiaro tono morale è stato accentuato dal dialogo, che spesso includeva massime sull'amore, il dovere, la virtù e argomenti simili. Una féerie a figura intera spesso durava diverse ore.

Quattro personaggi umani apparvero in modo affidabile tra le forze soprannaturali: due giovani amanti ( un'ingenua e il suo eroico corteggiatore), un rivale spesso comico e grottesco per gli affetti dell'ingenuo, e un cameriere pigro ossessionato dal mangiare. Le forze soprannaturali nella trama hanno guidato questi personaggi attraverso paesaggi fantastici e molteplici avventure, che in genere coinvolgono talismani magici usati per trasformare persone, cose e luoghi. L'apoteosi riunì gli amanti con un effetto abbagliante.

Origini

Una scena dalla produzione originale di Corneille 's Andromède , un precursore del Féerie

La féerie può far risalire le sue origini alla tradizione del ballet de cour ("balletto di corte") del Rinascimento , in cui capi di corte come Caterina de 'Medici ed Enrico IV di Francia commissionavano balletti dal design spettacolare basati su soggetti mitologici e favole. Un altro notevole precursore è il genere pièces à machines ("gioca con le macchine"), popolare al Théâtre du Marais a metà del XVII secolo, ancora una volta usando la mitologia come materiale di partenza; Molière 's Psyché è un notevole esempio su piccola scala, e Corneille ' s Andromède e La Toison d'or contano anche all'interno del genere. Questi generi devono molto al lavoro di ingegneria teatrale degli architetti italiani, in particolare Nicola Sabbatini . Questi spettacoli hanno aperto la strada alle pantomime delle fiere del XVIII secolo ( théâtre de la foire ), come Arlequin dans un oeuf al Théâtre des Jeunes-Artistes o Les Eaux de Merlin di Alain-René Lesage . La pantomima del luna park, combinando motivi della Commedia dell'Arte con la fantasia sontuosa creata dallo spettacolo teatrale, è stata il precursore più diretto della féerie del XIX secolo .

La rivoluzione francese ha cambiato il volto del teatro francese, con un nuovo e numeroso pubblico da accontentare: la borghesia . Vari generi sviluppati per accontentare i gusti borghesi. La féerie , combinando le influenze da fiera con lo stile farsesco della comédie en vaudeville , iniziò come una forma di melodramma , ma il divario tra di loro divenne rapidamente molto pronunciato. Per il pubblico del diciannovesimo secolo, i due generi erano agli estremi opposti di uno spettro: a un'estremità c'era il melodramma, con le sue trame calcolate per far piangere il pubblico; féerie ha riempito un posto all'altro estremo, fornendo intrattenimento progettato per far ridere il pubblico. Notevoli i primi tentativi verso il genere furono gli adattamenti di Cuvelier de Trie di Pollicino e Il gatto con gli stivali , rispettivamente nel 1801 e 1802. Lo sviluppo della féerie fu aiutato da un crescente interesse francese per le qualità letterarie delle fiabe classiche e dalla popolarità delle Mille e una notte dopo la sua prima pubblicazione in Francia.

I primi successi

Erik Fahlbeck in una produzione svedese del 1866 di Le Pied de mouton

La féerie nel pieno senso ottocentesco della parola è nata il 6 dicembre 1806, con la prima al Théâtre de la Gaîté di Le Pied de mouton ("Il piede di montone"). La commedia , scritta da Alphonse Martainville in collaborazione con l'attore César Ribié, segue la ricerca di un eroe innamorato, Guzman, per salvare la sua amante Leonora dalle mani di un rivale malvagio. Con l'aiuto di un talismano magico (il piede di montone del titolo) e sotto la sorveglianza di una fata che abbraccia il valore della virtù e del dovere, Guzman si fa strada attraverso una serie di prove spettacolari, condite con musica, balletto e duelli . Grazie alle macchine sceniche, gli eventi magici fluiscono liberamente attraverso lo spettacolo: i ritratti si muovono, le persone volano, gli accompagnatori si trasformano in chitarristi, il cibo scompare. Alla fine l'amore vince su tutto e la fata interviene ancora una volta per assicurare il trionfo del bene sul male.

Le Pied de mouton ebbe un grande successo e fu spesso ripreso. Ha codificato la forma standard delle feste per i prossimi cento anni: una narrazione in cui l' eroe o gli eroi affrontano una serie di avventure attraverso scene spettacolari, con i set che spesso si trasformano "magicamente" in vista del pubblico. Gli studiosi continuano a citarlo come un esempio per eccellenza del genere.

Manifesto per una produzione del 1861 di Le Monstre et le magicien

La féerie , una volta stabilita, fiorì rapidamente; solo tra il 1800 e il 1820 furono prodotte una sessantina di feste . Un " mélodrame féerie " del 1826 alla Porte Saint-Martin, Le Monstre et le magicien , ha colpito un nuovo terreno non solo tematicamente - aveva un tocco gotico ed era basato sul Frankenstein di Mary Shelley - ma anche letteralmente: un designer inglese, Tomkins , è stato introdotto per installare un nuovo e complesso sistema di botole nel pavimento del palco. Mentre le botole divennero un punto fermo per gli effetti di féerie , la moda per la narrativa gotica sul palco si placò negli anni '30 dell'Ottocento. Una delle opere più famose del genere di Guilbert de Pixérécourt , Ondine o La Nymphe des Eaux (1830), segna l'inizio di una tendenza popolare per le trame che presentano storie d'amore tra mortali ed esseri soprannaturali; racconta la balletica, spesso acquatica storia d'amore della ninfa dell'acqua Ondine, che ottiene un'anima innamorandosi di un mortale. I progressi tecnici nelle macchine sceniche furono rapidamente intrecciati in nuove produzioni di feste : l'illuminazione a gas , installata nella maggior parte dei principali teatri di Parigi alla fine degli anni '30 del XIX secolo, consentiva scenografie più realistiche e vari effetti atmosferici, con le luci della ribalta che diventavano particolarmente utili per simulare raggi di sole e raggi di luna. Allo stesso modo, l' invenzione del diorama di Louis Daguerre , un quadro messo in scena animato e trasformato dai cambiamenti nell'illuminazione, ha ampiamente influenzato gli effetti di trasformazione delle feste .

Scheda stereo di una scena di Les Pilules du diable

Il primo grande successo a eguagliare il successo di Le Pied de mouton fu Les Pilules du diable (1839) del Cirque Olympique , da una sceneggiatura dello scrittore di vaudeville Auguste Anicet-Bourgeois e due scrittori per produzioni circensi, Laloue e Laurent. Mentre gli effetti scenici erano diventati più spettacolari dalle feste iniziali , le trame erano rimaste familiari; in questa commedia , il ricco hidalgo Sottinez, follemente innamorato dell'ingenua Isabelle, insegue lei e il suo amante Albert attraverso bizzarre e spettacolari avventure. Les pilules du diable è stata ampiamente ripresa e imitato, ed è stato forse il più celebre féerie di tutti.

Le feste di successo successive includevano La Biche au bois , La Chatte Blanche e Peau d'Âne , tutte prese in prestito dalle fiabe e dai romanzi mentre riformulavano le loro storie per adattarle ai gusti della giornata. Il famoso drammaturgo Adolphe d'Ennery ebbe un successo alla Gaîté nel 1844 con Les Sept Châteaux du diable , un gioco di fantasia morale in cui una coppia di giovani coppie affrontano le tentazioni nei castelli che rappresentano i sette peccati capitali ; tra le altre feste di d'Ennery vi è Rothomago (1862), altrettanto morale . Molte feste di successo furono opera dei prolifici fratelli Cogniard; il loro adattamento del 1843 delle Mille e una notte , Les Mille et une nuits , introdusse l' esotismo nel genere preservandone il dialogo vaudevilliano spensierato. Altre produzioni Cogniard notevoli sono stati La Chatte Blanche con il caffè-concerto esecutore Thérésa , il trucco pieno La Poudre de Perlinpinpin , e, in collaborazione con lo scrittore di vaudeville Clairville, 1858 la produzione Variétés Les Bibelots du diable , uno spettacolo comico con i riferimenti ammiccanti e allusioni alla maggior parte delle principali feste precedenti. La varietà comica di Le Pied de mouton e Les Pilules du diable è stata enfatizzata in molti di questi successi, come Les Sept Châteaux , Perlinpinpin e Les Bibelots .

Manifesto per una produzione del Théâtre du Châtelet del 1874 di Les Pilules du diable

A causa dell'ampiezza dello spettacolo, i palchi parigini più grandi e tecnicamente attrezzati sono diventati i luoghi più richiesti per gli spettacoli. Il Cirque Olympique, un tempo un'arena utilizzata per spettacoli politici ed equestri , ha approfittato del suo palcoscenico profondo per presentare feste costose ; alla fine fu sostituito da un nuovo auditorium costruito appositamente per lo spettacolo, il Théâtre du Châtelet . Il Théâtre de la Porte Saint-Martin , originariamente progettato per le produzioni operistiche, aveva un palcoscenico e macchinari adatti alle esigenze della festa , e fiorì con il genere sotto la direzione di Marc Fournier.

Evoluzione del termine

Il termine féerie è iniziato come un aggettivo, usato insieme a termini descrittivi più consolidati per pubblicizzare il genere di una produzione. Molte delle prime feste furono pubblicizzate come mélodrame-féeries ("melodramma delle fate"; metà di tutte le feste presentate tra il 1800 e il 1810 furono così descritte), una descrizione che cadde in disgrazia durante gli anni '10 dell'Ottocento . Pantomime-féeries , sviluppato dal mimo Deburau, divenne molto popolare negli anni 1840. Altri descrittori popolari includevano folie-féeries e comédie-féeries . Le Opéra-féeries , con una maggiore enfasi sulla musica, fiorirono per la prima volta negli anni 1820, sviluppandosi infine in una forma di operetta in opere come Le Voyage dans la lune del 1874 di Jacques Offenbach . I più popolari di tutti erano i vaudeville-féeries , scritti da drammaturghi di vaudeville e con più canzoni e barzellette rispetto ad altre produzioni. Questo stile divenne così diffuso che alla fine degli anni 1840, le vaudeville-féeries erano conosciute semplicemente come féeries e il loro tono particolare divenne lo standard in tutto il genere.

Varianti internazionali

Poster per la versione stravagante fiabesca del 1903 del Mago di Oz

James Robinson Planché , dopo aver visto una féerie al Théâtre de la Porte Saint-Martin in luna di miele nel 1821, portò il genere in Inghilterra come "la stravaganza delle fate ". Mise in scena una ventina di stravaganze fatate a Londra tra il 1836 e il 1854. La pantomima del diciannovesimo secolo aveva anche forti somiglianze con la féerie , con un critico di un giornale neozelandese che descriveva Les 400 coups du diable come una "fata il nome è molto simile alla nostra pantomima natalizia ". Con i suoi temi fiabeschi, il féerie può anche essere paragonato a tardi inglese "fata gioca", come JM Barrie 's Peter Pan o stravaganze fiabeschi americani come L. Frank Baum ' s versione musicale di Il mago di Oz .

In Spagna, la comedia de magia  [ es ] , un genere molto simile alla féerie , iniziò a prendere piede nel 1715 con le opere di Juan Salvo y Vela  [ sp ] . La forma era ben consolidata lì quando Juan Grimaldi  [ sp ] adattò Le Pied de mouton per il palcoscenico spagnolo nel 1829. La versione di Grimaldi, La Pata de Cabra , fu un notevole successo popolare e fu ampiamente imitata.

In Russia, il concetto di spettacolo da favola si è fuso con il balletto narrativo per creare il ballet-féerie ("balletto delle fate"). Questa forma ha preso il nome dal genere francese e le sue caratteristiche di danza dallo stile ballo grande italiano . Era spesso considerato un intrattenimento di classe inferiore e più commercializzato rispetto al balletto tradizionale; molti critici russi della fine del XIX secolo lo attaccarono, descrivendolo come una minaccia straniera per le tradizioni del balletto nazionale. Ciò nonostante, il balletto-féerie forma attirato una notevole attenzione artistica: Pyotr Ilyich Tchaikovsky 's La bella addormentata e Lo schiaccianoci sono entrambi balletto-féeries . Come la festa francese , la festa del balletto enfatizzava lo spettacolo e gli effetti scenici. Laddove le precedenti messe in scena di danza avevano enfatizzato la tecnica e il virtuosismo solista della prima ballerina , il nuovo genere si è concentrato su danze d'insieme, trasformazioni magiche e immagini di scena mutevoli create con movimento e colore.

Popolarità

Scene e personaggi di Jules Verne 's féerie , viaggio attraverso il Impossible

Verso la metà del diciannovesimo secolo, le feste erano diventate uno dei luoghi più importanti per la narrazione di fiabe nella cultura popolare e avevano guadagnato il fascino e il rispetto di alcuni dei principali scrittori dell'epoca. Théophile Gautier li ha spesso rivisti nella sua qualità di scrittore di teatro, confrontando le scene mutevoli e gli eventi magici della féerie a un sogno:

Che spettacolo estivo affascinante è una festa! Ciò che non richiede attenzione e si dipana senza logica, come un sogno che svegliamo ... [È] una sinfonia di forme, di colori e di luci ... I personaggi, vestiti brillantemente, vagano per una serie di perenne mutevole quadri, in preda al panico, sbalorditi, che si rincorrono, cercando di rivendicare l'azione che va chissà dove; ma cosa importa! L'abbagliamento degli occhi è sufficiente per rendere piacevole la serata.

La popolarità della féerie ebbe il suo primo picco negli anni 1850; alla fine del decennio, all'epoca di Les Bibelots du diable , l'attenzione si era spostata dalla trama fiabesca alla stravaganza alle sue condizioni. La satira di Siraudin e Delacour del 1856 La Queue de la poêle parodiava le convenzioni del genere, proprio come Frédérick Lemaître aveva fatto con il melodramma nella sua versione de L'Auberge des Adrets .

Sebbene visto come un po 'antiquato durante gli anni '60 dell'Ottocento, il genere vide un secondo aumento di popolarità dal 1871 fino al 1890, in cui furono montate versioni sempre più sontuose dei classici del genere. Nel suo dizionario delle arti teatrali del 1885, Arthur Pougin ha osservato che "il pubblico si presenta sempre in gran numero a qualsiasi [ festa ] in offerta, perché adorano questo intrattenimento davvero magico", e ha elogiato la festa come "sicuramente un intrattenimento delizioso quando è nelle mani di un vero poeta. Entra liberamente nei capricci della sua immaginazione e può sia deliziare la mente dello spettatore che incantare i suoi occhi ".

Una delle poesie in Charles Baudelaire s' Les Fleurs du mal , "L'irreparabili," è stato ispirato da una féerie che aveva visto, La Belle aux Cheveaux d'Or , con protagonista Marie Daubrun, un'attrice con la quale è stato colpito. Gustave Flaubert scrisse persino una féerie a figura intera , Le Château des cœurs , nel 1863, anche se non fu mai eseguita. Jules Verne ha dato il proprio contributo al genere nel 1881 con Journey Through the Impossible , scritto in collaborazione con Adolphe d'Ennery e con temi e personaggi dei famosi romanzi di Verne. L'opera teatrale The Blue Bird di Maurice Maeterlinck del 1908 è stata parimenti descritta dagli osservatori contemporanei come una festa , sebbene i critici abbiano notato che si trattava di un esempio più apertamente poetico e intellettuale del genere rispetto alle classiche produzioni di Châtelet.

Anni dopo

Poster per una versione italiana del 1907 di La Poudre de Perlinpinpin

A partire da La Voyage dans la lune del 1875 , alcune feste iniziarono a mostrare una tendenza per incorporare temi scientifici e tecnologici nelle loro trame, una novità dovuta in parte alla popolarità e all'influenza delle opere di Jules Verne. Da Verne derivava anche un genere imparentato e molto popolare: il pièce de grand spectacle , una produzione stravagante e sontuosa costruita su una trama colorata ma non fantasy. Il genere fu lanciato con la drammatizzazione di Verne ed d'Ennery del 1874 di Il giro del mondo in ottanta giorni , seguita rapidamente da due ulteriori adattamenti della stessa squadra, I figli del capitano Grant e Michael Strogoff . Lo stile della pièce de grand spettacolo era così vicino alla féerie che alcuni critici trovarono i termini intercambiabili; Alphonse Daudet ha definito Around the World "la più sontuosa, la più originale di tutte le feste ", mentre Jules Claretie ha detto di aver sentito un frequentatore del teatro descrivere lo spettacolo come La Biche au bois "in locomotiva". Alla fine, Around the World e Michael Strogoff , entrambi di grande successo, hanno codificato lo spettacolo pièce de grand come un genere a sé stante, in competizione con la forma simile ma basata sulla magia della féerie "classica" .

La féerie cadde in disgrazia alla fine del XIX secolo, periodo in cui era ampiamente considerata un intrattenimento per bambini. Scomparve dai palcoscenici francesi proprio mentre un altro mezzo, il cinema, cominciava a soppiantarlo come forma di spettacolo narrativo.

Legacy

Scena dalla versione cinematografica di Albert Capellani del 1907 di Le Pied de mouton

Con la sua versione cinematografica del 1899 di Cenerentola , Georges Méliès ha portato la féerie nel nuovo mondo del cinema. La féerie divenne rapidamente uno dei generi cinematografici più popolari e generosamente montati nei primi anni del ventesimo secolo, con pionieri come Edwin S. Porter , Cecil Hepworth , Ferdinand Zecca e Albert Capellani che contribuirono ad adattamenti fiabeschi in stile féerie o riprese di versioni di famose feste teatrali come Le Pied de mouton , Les Sept Châteaux du diable e La Biche au bois . Il leader nel genere, tuttavia, è rimasto Méliès, che ha progettato molti dei suoi film principali come féeries e il cui lavoro nel suo insieme è intensamente soffuso dall'influenza del genere. Anche il film di Jacques Demy del 1970 Peau d'Âne mostra una forte influenza di féerie , utilizzando elementi dell'omonima festa di Emile Vanderburch, Evrard Laurencin e Charles Clairville.

Con le sue esplorazioni sui modi di integrare spettacolo, commedia e musica nel teatro, la féerie ha anche influenzato lo sviluppo del burlesque e della commedia musicale . Ricordando la sua carriera di regista di film secondo la tradizione di Méliès, Ferdinand Zecca ha riflettuto sul potere del genere: "Non è nei drammi e nei film acrobatici che ho riposto la mia più grande speranza. È stato nelle feste".

Appunti

Note a piè di pagina

Riferimenti

Fonti

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