Holy Wood (All'ombra della Valle della Morte) -Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)

Holy Wood (All'ombra della Valle della Morte)
Album in studio di Marilyn Manson
Rilasciato	11 novembre 2000 ( 2000-11-11 )
Registrato	1999-2000
Studio	The Mansion , Laurel Canyon Holly Studios, Hollywood Hills Sunset Sound Factory , Los Angeles Studi di registrazione Westlake , West Hollywood
Genere	Metallo industriale hard rock rock gotico
Lunghezza	68 : 07
Etichetta	Niente Interscope
Produttore	Marilyn Manson Dave Sardi
Cronologia di Marilyn Manson
L'ultimo tour sulla Terra (1999) Holy Wood (All'ombra della valle della morte) (2000) L'età d'oro del grottesco (2003)
Singles da Holy Wood (All'ombra della valle della morte)
" Adolescenti usa e getta " Rilasciato: 7 novembre 2000 " The Fight Song " Uscita: 2 febbraio 2001 " The Nobodies " Uscita: 6 ottobre 2001

Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) è il quarto album in studio della rock bandamericana Marilyn Manson . È stato pubblicato l'11 novembre 2000 da Nothing e Interscope Records . Un concept album di opera rock , è la puntata finale di un trittico che includeva anche Antichrist Superstar (1996), e ha segnato un ritorno allostile industrial metal dei primi lavori della band, dopo laproduzione influenzatadal glam rock di Mechanical Animals (1998 ). Dopo la sua uscita, il cantante omonimo della band haaffermato che la storia generale all'interno della trilogia è presentata in ordine cronologico inverso: Holy Wood , quindi, inizia la narrazione.

All'indomani del massacro della Columbine High School il 20 aprile 1999, i media nazionali hanno riferito che gli autori indossavano le magliette della band durante la furia, ed erano stati influenzati dalla loro musica . Come prima uscita dopo il massacro, il disco era la confutazione di Manson alle accuse mosse contro di lui e il gruppo, ed è stato descritto dal cantante come una "dichiarazione di guerra". È stato scritto nell'ex casa del cantante a Hollywood Hills e registrato in diverse località sconosciute, tra cui Death Valley e Laurel Canyon . Le sue ambizioni per Holy Wood inizialmente includevano un film omonimo che esplorava il suo retroscena, un progetto che da allora è stato abbandonato ed è stato modificato nel romanzo Holy Wood, ancora inedito .

L'album è stato rilasciato a recensioni generalmente positive. Diversi scrittori lo hanno elogiato come il miglior lavoro della band e diverse pubblicazioni lo hanno classificato come uno dei migliori album del 2000. La rivista rock britannica Kerrang! ha continuato a includerlo nella lista dei migliori album del decennio. Negli Stati Uniti, Holy Wood non ebbe lo stesso successo commerciale dei precedenti dischi della band, debuttando al numero 13 della Billboard 200 . Tuttavia, è diventato il loro album di maggior successo a livello internazionale, debuttando nella top 20 di numerose classifiche nazionali . È stato certificato disco d'oro in diversi paesi, tra cui Canada, Giappone, Svizzera e Regno Unito.

Dal disco sono stati pubblicati tre singoli: " Disposable Teens ", " The Fight Song " e " The Nobodies ", e la band si è imbarcata nel tour mondiale Guns, God and Government . Nel 2010, Kerrang! pubblicarono un pezzo commemorativo per il decimo anniversario in cui chiamarono l'album "Manson's best hour ... Un decennio dopo, non c'è stato ancora un attacco musicale così eloquente e selvaggio ai media e alla cultura mainstream ... [È] ancora ferocemente rilevante [e] un merito per un uomo che si è rifiutato di sedersi e prenderlo, ma invece è uscito oscillante".

Contesto e sviluppo

Alla fine degli anni '90, Marilyn Manson e la sua band omonima si sono affermati come un nome familiare e come uno degli atti rock più controversi della storia della musica. I loro album Antichrist Superstar (1996) e Mechanical Animals (1998) furono successi sia di critica che commerciale, e al momento del loro Rock Is Dead Tour nel 1999, il frontman era diventato un iconoclasta della guerra culturale e un'icona di raduno per i giovani alienati. Con l'aumentare della loro popolarità, la natura conflittuale della musica e delle immagini del gruppo ha indignato i conservatori sociali . Numerosi politici hanno fatto pressioni per vietare le loro esibizioni, citando affermazioni false ed esagerate secondo cui contenevano sacrifici di animali, bestialità e stupri. I loro concerti sono stati regolarmente picchettati da sostenitori religiosi e gruppi di genitori, che hanno affermato che la loro musica ha avuto un'influenza corruttrice sulla cultura giovanile incitando "stupro, omicidio, blasfemia e suicidio".

Il 20 aprile 1999, gli studenti della Columbine High School Eric Harris e Dylan Klebold hanno ucciso 12 studenti e un insegnante e ne hanno feriti altri 21, prima di suicidarsi. All'indomani della sparatoria nella scuola , è stato ampiamente riportato che la band abbia influenzato gli omicidi; i primi resoconti dei media affermavano che i tiratori erano fan e indossavano le magliette del gruppo durante il massacro. Sebbene queste affermazioni si siano successivamente rivelate false, la speculazione nei media nazionali e tra il pubblico ha continuato a incolpare la musica e le immagini di Manson per aver incitato Harris e Klebold. Rapporti successivi hanno rivelato che i due non erano fan e, al contrario, non avevano apprezzato la musica della band. Nonostante ciò, i Marilyn Manson (così come altre band e forme di intrattenimento, come film e videogiochi) sono stati ampiamente criticati da figure religiose, politiche e dell'industria dell'intrattenimento.

Sotto pressione crescente nei giorni successivi a Columbine, il gruppo ha posticipato le ultime cinque date del tour nordamericano per rispetto delle vittime e delle loro famiglie. Il 29 aprile, dieci senatori degli Stati Uniti (guidati da Sam Brownback del Kansas) hanno inviato una lettera a Edgar Bronfman Jr. – il presidente di Seagram (proprietario di Interscope) – chiedendo di interrompere volontariamente la distribuzione della sua compagnia ai bambini di "musica che glorifica violenza". La lettera nominava Marilyn Manson per aver prodotto canzoni che "riflettono stranamente" le azioni di Harris e Klebold. Più tardi quel giorno, la band annullò i restanti spettacoli nordamericani. Due giorni dopo, Manson ha pubblicato la sua risposta a queste accuse in un op-ed pezzo per Rolling Stone , dal titolo "Columbine: chi è la colpa", dove ha castigato cultura delle armi americana , l'influenza politica della National Rifle Association , e la la copertura irresponsabile dei media, che ha affermato ha facilitato l'attribuzione della colpa a un capro espiatorio , invece di discutere questioni sociali più rilevanti.

Il 4 maggio, la Commissione per il commercio, la scienza e i trasporti del Senato degli Stati Uniti ha tenuto un'audizione sulla commercializzazione e distribuzione di contenuti violenti ai minori da parte dell'industria televisiva, musicale, cinematografica e dei videogiochi . Il comitato ha ascoltato la testimonianza dell'ex segretario alla Pubblica Istruzione (e co-fondatore del gruppo conservatore di vigilanza sull'intrattenimento violento Empower America ) William Bennett , l'arcivescovo di Denver Charles J. Chaput , professori e professionisti della salute mentale. I relatori hanno criticato la band, il suo compagno di etichetta Nine Inch Nails e il film del 1999 The Matrix per il loro presunto contributo a un ambiente culturale che consente la violenza come le sparatorie di Columbine. Il comitato ha richiesto che la Federal Trade Commission e il Dipartimento di Giustizia degli Stati Uniti indaghino sulle pratiche di marketing dell'industria dell'intrattenimento verso i minori.

Dopo aver concluso le tappe europee e giapponesi del loro tour l'8 agosto, la band si ritirò dalla vista del pubblico. Il primo sviluppo di Holy Wood coincise con i tre mesi di isolamento di Manson nella sua casa sulle colline di Hollywood , durante i quali considerò come rispondere alla controversia. Manson ha detto che il vortice gli ha fatto rivalutare la sua carriera: "C'era un po' di trepidazione, [nel] decidere: 'Ne vale la pena? Le persone stanno capendo quello che sto cercando di dire? Mi sarà permesso di dire esso?' Perché sicuramente avevo ogni singola porta chiusa in faccia... non c'erano molte persone che stavano dietro di me". Ha detto ad Alternative Press che sentiva che la sua sicurezza era minacciata al punto che "potrebbe essere sparato in stile Mark David Chapman ". Ha iniziato a lavorare all'album come contrattacco.

Registrazione e produzione

Molte delle tracce che appaiono su Holy Wood risalgono al 1995, prima dell'uscita di Antichrist Superstar , sebbene gran parte di questo materiale fosse costituito da "idee sparse". Manson, il cantante della band, ha sviluppato questo materiale in composizioni più sostanziali durante il suo periodo di isolamento di tre mesi. In seguito, l'intera band ha lavorato per un anno alla riscrittura e allo sviluppo del materiale. Il record è lo sforzo più collaborativo del gruppo fino ad oggi; tutti i membri hanno contribuito al processo di composizione. La maggior parte del lavoro compositivo è stato svolto da Manson insieme ai chitarristi Twiggy Ramirez e John 5 . Il cantante ha messo in contrasto le sue sessioni di composizione tra i due, definendo le sessioni con quest'ultimo "molto concentrate", dicendo che la maggior parte delle loro composizioni sarebbe stata completata prima di essere presa in considerazione dal resto della band. Al contrario, le sue sessioni con Ramirez erano meno impegnative e la coppia sperimentava spesso l' assenzio . Il batterista Ginger Fish ha lavorato costantemente su nuovo materiale, ed è accreditato con l'esecuzione di tastiere e programmazione , mentre la tastierista Madonna Wayne Gacy ha fornito input su "President Dead" e "Cruci-Fiction in Space". Complessivamente, la band ha scritto 100 frammenti musicali, di cui tra 25 e 30 sono diventati canzoni.

La Hope Columbine Memorial Library è stata costruita nel campus della Columbine High School dopo la tragica sparatoria nella scuola per commemorare le vittime.

I membri della band hanno mantenuto un basso profilo durante la registrazione dell'album. Manson ha indicato che il loro sito Web sarebbe stato il loro "unico contatto con l'umanità" durante questo periodo. L'album è stato registrato in diverse località, tra cui la Death Valley , la casa di Manson a Hollywood Hills e il Mansion Studio di Rick Rubin a Laurel Canyon . I luoghi sono stati scelti per l'atmosfera che avrebbero dovuto conferire alla musica, e la band ha visitato la Valle della Morte un certo numero di volte per "imprimere la sensazione del deserto nelle [loro] menti" ed evitare di comporre canzoni dal suono artificiale. Manson ha co-prodotto l'album insieme al tecnico di missaggio Dave Sardy , mentre Bon Harris del gruppo di musica elettronica Nitzer Ebb è accreditato della programmazione e dell'editing pre-produzione. Gli effetti sonori sperimentali e le canzoni acustiche sono state registrate utilizzando la strumentazione dal vivo . Le capacità di programmazione di Harris si sarebbero rivelate preziose durante il processo di registrazione, poiché avrebbe preso i suoni naturali che la band aveva registrato e li avrebbe ricostruiti in effetti di sottofondo elaborati. Manson ha anche spiegato che le canzoni acustiche erano "acustiche" nel senso che non sono state registrate con strumenti elettronici, ma ha detto che il panorama sonoro dell'album sarebbe "intrinsecamente elettronico".

Manson annunciò il 16 dicembre 1999 che l'album stava procedendo con il titolo provvisorio In the Shadow of the Valley of Death e che il suo logo sarebbe stato il simbolo alchemico del mercurio. Espandendo la relazione del simbolo con il concept dell'album, Manson ha affermato: "Rappresenta sia l' androgino che la prima materia , che è stata associata ad Adam, il primo uomo". La band trascorse molto tempo al Mansion Studio, dove sarebbe stata registrata la maggior parte della batteria dal vivo di Ginger Fish, con le sue stanze cavernose particolarmente adatte alla registrazione delle percussioni. Il 23 febbraio 2000, Manson ha tenuto una conferenza di 20 minuti via satellite a un convegno di attualità, "DisinfoCon 2000", volto a esporre la disinformazione in cui ha posto la domanda: "Adolescenti bianchi, perché sono pazzi? Sono bianchi ... Sono viziati. È perché sanno che l'America è una bugia? ... L'intrattenimento per adulti sta uccidendo i nostri figli? O uccidere i nostri figli diverte gli adulti?" Sei giorni dopo, è stato annunciato che il loro prossimo album era stato ribattezzato Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) . Ad aprile, l'album era nelle fasi finali della registrazione e Manson iniziò a pubblicare filmati della band dallo studio.

Romanzo e film

Le ambizioni di Manson per il progetto inizialmente includevano un film omonimo che esplorava il retroscena dell'album. Nel luglio 1999, secondo quanto riferito, aveva iniziato a negoziare con la New Line Cinema per produrre e distribuire il film e la sua colonna sonora. Agli MTV Europe Music Awards del 1999 a Dublino (dove la band si è esibita l'11 novembre), ha rivelato il titolo del film e i suoi piani di produzione. Manson ha incontrato il regista d'avanguardia cileno Alejandro Jodorowsky all'evento per discutere del lavoro sul film, anche se non è stata presa una decisione definitiva. Il 29 febbraio 2000, l'accordo fallì quando Manson aveva delle riserve sul fatto che la New Line Cinema avrebbe portato il film in una direzione che non avrebbe "mantenuto la sua visione artistica".

Abbandonando il suo tentativo di portare Holy Wood sullo schermo, Manson ha annunciato l'intenzione di pubblicare due libri che accompagnano l'album. Il primo era un romanzo "grafico e fantasmagorico" destinato a essere pubblicato poco dopo l'album di ReganBooks (una divisione di HarperCollins ). Lo stile del romanzo è stato ispirato da William S. Burroughs , Kurt Vonnegut , Aldous Huxley e Philip K. Dick , e sarà seguito da un libro di immagini creato per il progetto. In un'intervista del dicembre 2000 con Manson, il romanziere Chuck Palahniuk ha menzionato il romanzo Holy Wood (la cui uscita è prevista per la primavera del 2001) e si è complimentato per il suo stile. Nessuno dei due libri è stato pubblicato, secondo quanto riferito a causa di una controversia di pubblicazione.

Concept e temi

Manson ha descritto Holy Wood come una "dichiarazione di guerra". La trama dell'album è una parabola , che ha detto a Rolling Stone era semi-autobiografica. Sebbene possa essere visto su più livelli, ha affermato che la sua interpretazione più semplice è vederla come la storia di un uomo idealista la cui rivoluzione viene commercializzata, portandolo a "distruggere la cosa che ha creato, che è se stesso". Si svolge in una satira sottilmente velata dell'America moderna chiamata "Holy Wood", che Manson ha descritto come un parco di divertimenti delle dimensioni di una città Disney dove le principali attrazioni sono la morte e la violenza, e dove il consumismo è portato all'estremo iperbolico. Il suo foglio letterario è "Death Valley", che viene utilizzato come "metafora per gli emarginati e gli imperfetti del mondo".

Il personaggio centrale è il protagonista Adam Kadmon, un nome derivato dalla Kabbalah che significa "uomo originale". La storia lo segue mentre va alla ricerca di una vita migliore fuori dalla Death Valley e verso Holy Wood. Disincantato da ciò che trova, modella una rivoluzione controcultura, solo per essere usurpato e cooptato dalla cultura consumistica di Holy Wood, e si trova appropriato come una figura dell'ideologia del "celebritarismo" di Holy Wood: un'ideologia in cui la fama è il valore morale primario di una religione profondamente radicata nel culto della celebrità e nel martirio; dove le celebrità morte sono venerate come santi e John F. Kennedy è idolatrato come il Gesù Cristo contemporaneo . La religione di Holy Wood è parallela al cristianesimo, in quanto giustappone il fenomeno della celebrità morta nella cultura americana con la crocifissione di Gesù .

Versione stilizzata del simbolo alchemico per il mercurio , utilizzato dalla band come un logo per l'album e il personaggio di Adam Kadmon

La frase "guns, god and Government" è ripetuta più volte in tutto l'album. Si suggerisce che queste siano la causa principale della violenza, e l'album esamina il ruolo che la cultura conservatrice americana avrebbe giocato nel massacro di Columbine: in particolare, ciò che Manson percepiva come la sua difesa della cultura delle armi, l'inadeguatezza dei valori familiari tradizionali , l'inclinazione americana verso il guerrafondaio esclusivamente a scopo di lucro e la propensione della destra cristiana al panico morale . Questa glorificazione della violenza all'interno della cultura americana tradizionale è il tema centrale del disco. Una parte sostanziale del documento analizza il ruolo culturale di Gesù Cristo, in particolare l'opinione di Manson che l'immagine della sua crocifissione fosse l'origine della celebrità. Manson ha detto che mentre il suo lavoro precedente discuteva contro il contenuto della Bibbia, ai fini di Holy Wood , cercava invece cose nella Bibbia a cui potesse riferirsi. Ha sviluppato un'opinione che Cristo fosse una figura rivoluzionaria, una persona che è stata uccisa per avere opinioni pericolose e la cui immagine è stata in seguito sfruttata e commercializzata a scopo di lucro in nome del capitalismo del libero mercato .

La morte di Cristo è anche confrontato con Abraham Zapruder 's pellicola della assassinio di John F. Kennedy , che Manson chiama 'l'unica cosa che è successo in tempi moderni per eguagliare la crocifissione.' Ha guardato la clip molte volte da bambino e ha detto che era la cosa più violenta che avesse mai visto. Nell'album ci si riferisce anche a John Lennon come a un'icona assassinata da un cristiano rinato , Mark David Chapman , irritato dall'osservazione di Lennon " più popolare di Gesù ". Durante la registrazione di Holy Wood , Manson è stato attratto dal White Album dei Beatles del 1968 , a causa del suo presunto ruolo nell'ispirare gli omicidi della "Famiglia" di Charles Manson , e i paralleli che ha osservato tra quell'incidente e Columbine, dicendo: "Per quanto ne so, è il primo disco rock n' roll che è stato accusato e collegato alla violenza. Quando hai " Helter Skelter " [tratto dall'omonima canzone dei Beatles ] scritta con il sangue sul muro di qualcuno, è un po' più dannoso di qualsiasi cosa io sono stato incolpato per."

Composizione e stile

L' assassinio di John F. Kennedy (a sinistra ) e l' omicidio di John Lennon (a destra ) fungono da elementi tematici principali nell'album.

Il disco è principalmente un album metal industriale , sebbene sia stato anche descritto come hard rock e gothic rock . Il cantante ha affermato in un'intervista pre-release con Kerrang! che l'album conterrebbe parte del materiale più pesante che la band avesse registrato fino ad oggi. Holy Wood combina la produzione influenzata dal glam rock di Mechanical Animals con il panorama sonoro rock industriale dei primi lavori della band. Ha anche chiamato il disco "arrogante, in un senso art rock " e ha detto che, a causa del contenuto dei testi, la maggior parte delle canzoni conteneva tre o quattro parti distinte, sebbene la band abbia fatto molta attenzione a evitare di essere "autoindulgente". ". Disse anche che il disco doveva essere il " White Album industriale " e che scrisse Holy Wood nella stessa casa in cui i Rolling Stones scrissero il loro singolo del 1970 " Let It Bleed ", un'altra fonte di ispirazione.

Come Antichrist Superstar prima, Holy Wood utilizza una struttura a ciclo di canzoni , dividendo l'album in quattro movimenti. Questi movimenti sono intitolati A: In the Shadow, D: The Androgyne, A: Of Red Earth e M: The Fallen. Manson ha descritto il disco come "l'ultimo pezzo di un trittico che ho iniziato con Antichrist Superstar ". Nonostante sia l'ultimo dei tre album ad essere pubblicato, Manson ha spiegato che la trama del trittico si svolge in ordine cronologico inverso; Holy Wood ha iniziato la storia e Mechanical Animals e Antichrist Superstar sono stati i sequel. La trama si svolge in una serie a più livelli di metafore e allusioni; per esempio, il titolo dell'album si riferisce non solo all'Hollywood Sign , ma anche "l'albero della conoscenza da cui Adamo prese il primo frutto quando cadde dal paradiso, il legno su cui Cristo fu crocifisso, il legno che [Lee Harvey ] Il fucile di Oswald è fatto di, e il legno di cui sono fatte tante bare."

A: Nell'ombra

	"La canzone d'amore" "The Love Song" applica l'umorismo oscuro per satireggiare il concetto americano di valori familiari tradizionali tracciando parallelismi con la sua storia d'amore con le armi e la violenza.
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"GodEatGod" è la prima canzone del disco. Si apre con il suono di un otturatore sul piano focale al rallentatore che cattura gli spari che risuonano in sottofondo tra gli spettatori urlanti prima di passare alla canzone. La canzone è guidata da tastiere, sintetizzatori e un basso sintetizzato . "The Love Song" è stato descritto da Manson come "la storia d'amore americana con le pistole", e il suo titolo è nato dalla sua osservazione che "Love Song" è uno dei titoli più comuni nella musica. I testi sono composti attorno a un'elaborata metafora sulle pistole. Manson ha spiegato: "Stavo suggerendo con il testo che il padre è la mano, la madre è la pistola e i bambini sono i proiettili. Dove li spari è la tua responsabilità come genitori". Il ritornello è una versione retorica di un popolare adesivo per paraurti americano : "Ami il tuo Dio, la pistola, il governo?" Kerrang! ha descritto " The Fight Song " come un "inno punk da parco giochi", e Manson ha rivelato che il suo tema è il desiderio di Adam di far parte di Holy Wood, dicendo che parla di "una persona che è cresciuta tutta la sua vita pensando che l'erba è più verde dall'altra parte, ma quando finalmente [arriva lì], si rende conto che è peggio di dove è venuto". " Disposable Teens " è una "canzone caratteristica di Marilyn Manson" con un riff di chitarra rimbalzante composto da un'articolazione staccata . I suoi testi giustappongono la privazione dei diritti dei giovani millennial contemporanei con l'idealismo rivoluzionario della generazione dei genitori del loro baby boom . L'influenza dei Beatles è evidente in questa canzone; gli echi coro la disillusione del White Album 's ' Revolution 1 '.

D: L'androgino

Manson ha indicato "Target Audience (Narcissus Narcosis)" come la sua canzone preferita dell'album e ha affermato che descrive il desiderio di autorealizzazione di ogni persona . La canzone presenta un optigan ed è spinta da accordi arpeggiati flangiati , che si trasformano in pesanti sbuffi di chitarra e piegamenti delle corde durante il ritornello. Drowned In Sound ha descritto la canzone come "un momento brillante" del disco. "President Dead" è una canzone guidata dalla chitarra che mostra le abilità tecniche di John 5 e scrive i crediti di John 5, Twiggy Ramirez e Madonna Wayne Gacy. Manson suona anche un mellotron . Si apre con un campione di Don Gardiner s' ABC News Radio trasmissione che annuncia la morte di John F. Kennedy. La canzone è lunga 3:13, che è un deliberato riferimento numerologico al fotogramma 313 del film di Zapruder, il fotogramma che mostra il momento dell'impatto del fatale colpo alla testa che ha ucciso Kennedy. "In the Shadow of the Valley of Death" è una canzone introspettiva con Adam nella sua forma più emotivamente vulnerabile. La canzone è divisa in due parti. La prima parte è costituita da campioni e un "loop della morte" su una semplice pennata della chitarra acustica Gibson di John 5 del 1952 che lasciano il posto a un basso e una batteria su accordi pizzicati nella seconda parte. "Cruci-Fiction in Space" esplora ulteriormente la cultura americana delle armi, postulando che gli americani abbiano preso un percorso evolutivo alternativo; dalle scimmie agli uomini alle armi da fuoco. La sua composizione è lenta ma pesante, priva di "velocità o complessità". Ha un ritmo misto di batteria 8 centrale in tempo 4/4 con due crome aggiuntive alla fine; "non inizia in 4/4, non finisce in 4/4, quindi è confuso." "A Place in the Dirt" è un'altra canzone personale, caratterizzata dall'autoanalisi di Adam del suo posto a Holy Wood.

A: Della Terra Rossa

	"Agnello di Dio" "Lamb of God" vede Manson criticare i suoi accusatori per aver trasformato la tragedia in uno spettacolo televisivo, usando come esempi gli omicidi di John F. Kennedy e John Lennon.
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" The Nobodies " è un lugubre, elegiaco canto funebre costruito su un clavecin électrique e batteria sintetizzata . Il titolo è tratto da una citazione di Mark David Chapman. Il verso "Oggi sono sporco e voglio essere carino, domani saprò che sono solo sporco" ha una consegna vocale in stile Iggy Pop , costruendo il ritornello "adrenalinico". CMJ ha notato che la canzone potrebbe essere interpretata come un tributo ai tiratori di Columbine, ma il suo scopo non era quello di glorificare la violenza; piuttosto, doveva rappresentare una società intrisa del sangue dei suoi figli. "The Death Song" è il punto di svolta per Adam; non gli importa più. Manson lo ha descritto come sarcastico e nichilista: "è come 'Non abbiamo futuro e non ce ne frega un cazzo'". Kerrang! l'ha descritta come una delle canzoni più pesanti dell'album. Il ponte di "Lamb of God" parafrasa il ritornello di " Across the Universe " (dal 1970 Let It Be ), il cui testo "Nothing's gonna change my world" ha ispirato la canzone. Manson ha spiegato che: "Mark David Chapman è arrivato e gli ha dimostrato che si sbagliava di grosso. Crescendo è sempre stato qualcosa che è stato molto triste e tragico per me". La canzone usa gli assassinii di John F. Kennedy e John Lennon per criticare la venerazione della morte da parte dei media e per aver trasformato la tragedia in uno spettacolo televisivo. È pesante per la tastiera e presenta una varietà di strumenti che vanno da un pianoforte, un minipiano , un altoparlante leslie e più sintetizzatori. Sono state impiegate tecniche di registrazione insolite per le sue parti ritmiche e di chitarra acustica. "Born Again" è la seconda canzone del disco ad usare il basso synth ed è l'unica altra canzone, a parte "The Nobodies", ad usare la drum machine. Le tracce di chitarra della canzone sono state guidate da Ramirez e integrate dai contributi di John 5. "Burning Flag" è una martellante canzone heavy-metal che ricorda la band industrial metal americana Ministry .

M: I caduti

Ramirez e John 5 hanno collaborato alle composizioni per chitarra di "Coma Black"; la canzone si alterna tra la "chitarra deformata" di Ramirez e la chitarra phaze impiegata da John 5, con Manson che fornisce un supporto aggiuntivo per la chitarra ritmica. L'album termina con un incastro di canzoni: "Valentine's Day", "The Fall of Adam", "King Kill 33°" e "Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)" ciascuna termina bruscamente prima di essere istantaneamente seguita dall'introduzione della pista di procedimento. "San Valentino" è stata composta da Ramirez e Manson e vede Gacy che suona il mellotron—la seconda volta che lo strumento eccentrico appare nel disco. John 5 ha registrato parti di chitarra per "The Fall of Adam" sotto la pioggia battente nel tentativo di estrarre un suono unico e ha deliberatamente sbagliato l' accordatura della sua Gibson per l'intro della canzone per "produrre un suono più dolce". Bon Harris ha contribuito al lavoro al pianoforte per la canzone finale "Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)" mentre Gacy ha scambiato il suo mellotron per questa traccia in favore di un sintetizzatore di archi . Si conclude con un cliffhanger ; si conclude con il suono di un proiettile solitario che viene caricato in un revolver su uno sfondo di fuochi d'artificio distanti, seguito dalla rotazione della camera ripetutamente. Il suo cane è armato sei volte, anche se il grilletto viene premuto solo cinque volte. Il risultato della sesta e ultima camera è lasciato all'ascoltatore per determinare.

Rilascio e artwork

Manson ha pubblicato un video clip di quattro minuti sul sito web della band il 16 dicembre 1999, con clip di due canzoni inedite. La prima clip era di una canzone rock che in seguito divenne "Disposable Teens", mentre la seconda era una demo approssimativa di una cover del singolo del 1953 di Frankie Laine e Jimmy Boyd "The Little Boy and the Old Man" (composta da Wayne Shanklin un anno prima come "Little Child"; era più popolare con il titolo "Mommy Dear" nel film The Naked Kiss del 1964 ). Come regalo di San Valentino per i fan, Manson ha pubblicato un download della cover della band di "Sick City" di Charles Manson, dal suo album del 1970 Lie: The Love and Terror Cult . Ad agosto, ha annunciato una data di uscita del disco per il 24 ottobre e ha pubblicato una tracklist parziale contenente 13 titoli di canzoni, indicando anche che il loro sito Web sarebbe stato aggiornato settimanalmente. Nel giro di tre settimane, l'elenco completo delle tracce dell'album era stato rivelato e i file audio di "Burning Flag", "Cruci-Fiction in Space" e "The Love Song" erano stati rilasciati per il download gratuito, insieme alla copertina di Holy Wood. romanzo.

Il 18 settembre, Manson annunciò che l'uscita dell'album negli Stati Uniti sarebbe stata posticipata al 14 novembre (per mettere a punto il mix finale) e che il suo primo singolo sarebbe stato "Disposable Teens". L'album è stato pubblicato in tre formati il ​​13 novembre nel Regno Unito da Nothing e Interscope Records. Le versioni dell'edizione migliorata in CD rilasciate nel Regno Unito contenevano una versione acustica di "The Nobodies" come bonus track, mentre le edizioni giapponesi includevano anche una versione live di "Mechanical Animals". L'album è stato rilasciato il doppio - LP e cassette . Universal Music Japan ha pubblicato una versione rimasterizzata dell'album su Super High Material CD (SHM-CD) il 23 marzo 2013.

La grafica per l'album è stata disegnata da Manson e PR Brown . Manson ha iniziato a concettualizzarlo mentre scriveva le canzoni, e Brown e Manson hanno lavorato in tandem per realizzare le immagini dopo aver deciso di fare il lavoro da soli. La copertina, che ritrae Manson come un Cristo crocifisso con la mascella strappata, è intesa come una critica alla censura e all'ossessione americana per i martiri. Si tratta di una rilettura ritagliata di L'Appeso Tarocchi carta. Sotto c'è una parte oscurata del rapporto del medico legale di John F. Kennedy, che mostra le parole "cartella clinica" e "autopsia". Il carattere tipografico utilizzato per il nome della band è lo stesso carattere utilizzato nel logo Disney World negli anni '60.

La copertina era controversa; le edizioni dell'album vendute a Circuit City sono state ospitate in una custodia di cartone con una copertina alternativa, mentre Walmart e Kmart si sono rifiutati di immagazzinare l'album. Pastore a Memphis, nel Tennessee, ha minacciato di fare uno sciopero della fame a meno che l'album non fosse stato ritirato dagli scaffali. Manson ha descritto queste azioni come tentativi di censura: "L'ironia è che il mio scopo della foto sull'album era mostrare alla gente che la crocifissione di Cristo è, in effetti, un'immagine violenta. La mia mascella è mancante come simbolo di questo tipo. di censura. Questo non mi fa incazzare quanto mi piace, perché coloro che si sono offesi per la copertina del mio album hanno dimostrato con successo il mio punto". Nel 2008, Gigwise lo ha classificato al numero dieci nella loro lista delle "50 copertine di album più controverse di tutti i tempi".

Un set di quattordici carte dei tarocchi Arcani Maggiori ridisegnate , basate sul mazzo Rider-Waite , è stato commissionato dal cantante per l'artwork dell'album. Le carte raffigurano i membri della band in tableau surreali . Ogni carta è stata reinterpretata per riflettere l'iconografia del contenuto dei testi dell'album: The Fool sta scendendo da una scogliera, con immagini sgranate di Jacqueline Kennedy Onassis e un poster della campagna JFK sullo sfondo; L'Imperatore , con le gambe protesiche, è seduto su una sedia a rotelle impugnando un fucile davanti a una bandiera americana; La giustizia pesa la Bibbia contro il cervello sulla sua bilancia. La copertina interna dell'album contiene queste tre immagini, insieme ad altre nove: The Magician , The High Priestess , The Hierophant , The Hermit , Death , The Devil , The Tower , The Star e The World . La copertina stessa rappresenta L'Appeso.

Promozione e single

Tre singoli sono stati rilasciati per promuovere l'album, con "Disposable Teens" pubblicato come singolo principale . La band ha fatto il loro debutto su BBC One s' Top of the Pops per eseguire il brano. Il suo video musicale è stato diretto da Samuel Bayer , che ha debuttato su MTV 's Total Request Live il 25 ottobre Il singolo è stato rilasciato nel Regno Unito il 6 novembre, ed ha caratterizzato diversi B-sides, tra cui cover di 'di Lennon Working Class Hero ' e " Five to One " dei Doors , oltre ai brani originali "Diamonds & Pollen" e " Astonishing Panorama of the Endtimes ". Quest'ultimo era stato pubblicato l'anno precedente nella colonna sonora di Celebrity Deathmatch . La band ha eseguito "Disposable Teens" alla celebrazione di Capodanno di MTV nel 2000, insieme a una cover di " Surrender " dei Cheap Trick . E 'stato anche eseguito agli American Music Awards del 2001 .

Dal 1 novembre, la divisione britannica di Interscope ha organizzato un concorso per promuovere l'album. Il concorso ha invitato i fan ad accedere al sito web della band ogni giorno per raccogliere una serie di indizi in codice che hanno portato a un messaggio nascosto. I fan che hanno risolto l'enigma hanno ricevuto un download esclusivo e sono stati inseriti in un'estrazione per un viaggio di una settimana per due persone per incontrare la band a Hollywood. Il 14 novembre, la band si è presa una pausa dal tour Guns, God and Government per celebrare la data di uscita dell'album negli Stati Uniti con un breve set acustico su invito al nightclub Saci di New York City . I biglietti per lo spettacolo sono stati distribuiti tramite il loro sito web, in concorsi radiofonici e ai primi 100 acquirenti di album alla Tower Records di Broadway a New York. Il set era composto da quattro canzoni, inclusa la loro cover " Suicide Is Painless " – il tema del film (e della serie TV ) M*A*S*H – che avevano recentemente contribuito alla colonna sonora di Book of Shadows: Blair Witch 2 . Il giorno seguente, il cantante è apparso su Total Request Live in un segmento intitolato "Mothers Against Marilyn Manson".

"The Fight Song" è stato pubblicato come secondo singolo dell'album il 19 febbraio 2001 nel Regno Unito. Un remix della canzone di Joey Jordison degli Slipknot è apparso come lato B. Il suo video musicale è stato diretto da Manson e WIZ e ha suscitato polemiche per la sua violenta rappresentazione di una partita di football americano tra atleti e goti , con NME che lo ha accusato di sfruttare la tragedia di Columbine. Manson ha respinto le affermazioni come clamore e ha detto: "Sto cercando di dimostrare che lo sport e la musica possono essere visti come violenti, quindi ho scelto un tema tradizionale nero contro bianco, bene contro male per il video". Manson è apparso in un episodio dell'aprile 2001 di The O'Reilly Factor , dove ha negato ancora una volta che la musica della band fosse responsabile di Columbine. Bill O'Reilly ha sostenuto che i "ragazzi disturbati" senza indicazioni da parte di genitori responsabili potrebbero interpretare erroneamente il messaggio della sua musica come avallando la convinzione che "quando sarò morto [allora] tutti mi conosceranno". Manson ha risposto:

Beh, penso che sia un punto molto valido e penso che sia un riflesso, non necessariamente di questo programma ma della televisione in generale, che se muori e abbastanza persone ti guardano diventare un martire, diventi un eroe, diventi bene conosciuto. Così, quando si dispone di queste cose come Columbine, e si dispone di questi ragazzi che sono arrabbiati e hanno qualcosa da dire e di nessuno di ascolto, i mezzi di comunicazione invia un messaggio che dice che se fai qualcosa di abbastanza forte e diventa la nostra attenzione allora si sarà essere famoso per questo. Quei ragazzi sono finiti sulla copertina della rivista Time due volte, i media hanno dato loro esattamente quello che volevano. Ecco perché non ho mai rilasciato interviste in quel periodo in cui mi si accusava perché non volevo contribuire a qualcosa che trovavo riprovevole.

A metà del 2001, Universal Music Group è stato criticato per la messa in onda di spot pubblicitari che promuovevano l'album durante gli episodi di Total Request Live . Manson sospettava che l'ex candidato alla vicepresidenza democratica Joseph Lieberman avesse avuto un ruolo nelle critiche. Lieberman e Hillary Clinton avevano recentemente introdotto il Media Marketing Accountability Act del 2001 prima del 107esimo Congresso degli Stati Uniti . Questa legislazione proponeva di vietare all'industria dell'intrattenimento di commercializzare materiale sospetto violento o esplicito ai minori.

Manson ha annunciato prima dell'uscita di "The Fight Song" che "The Nobodies" sarebbe stato pubblicato come terzo singolo dell'album, mentre indicava il desiderio di filmare il suo video in Russia perché "l'atmosfera, la desolazione, la freddezza e l'architettura avrebbero si adatta davvero alla canzone." Un altro piano iniziale era quello di incorporare la serie di MTV Jackass , poiché la canzone era inclusa nella colonna sonora dello show. L'idea fu poi abbandonata, tuttavia, quando lo spettacolo attirò le ire di Lieberman. Il video musicale è stato diretto da Paul Fedor e ha debuttato su MTV a giugno, e il singolo è stato rilasciato nel Regno Unito il 3 settembre. La sua uscita è stata programmata in concomitanza con l'apparizione della band al Reading Festival , ed è stata accompagnata da un'altra competizione sul sito web della band: il vincitore ha ricevuto due pass per l'intero weekend al festival, oltre all'accesso illimitato al backstage e a una zona notte privata. Un remix del brano in seguito è apparso nel 2001 Johnny Depp pellicola From Hell .

Tour

L'album è stato promosso dal tour mondiale Guns, God and Government, che ha avuto inizio in Nord America in sedi da 3 a 6.000 posti il ​​27 ottobre 2000, all'Orpheum Theatre di Minneapolis . Tipicamente per la band, i concerti erano altamente teatrali. L'immaginario del tour deriva principalmente dal concept e dai temi presenti nell'album; il suo logo era un fucile, con le pistole disposte per assomigliare alla croce cristiana. I set sono stati progettati con immagini comuniste , religiose e "celebritarie". Manson ha avuto una serie di cambi di costume durante ogni spettacolo: dalmatica e mitra di un vescovo (spesso confusa con le insegne papali ); un costume realizzato con animali (comprese le spalline ricavate dalla coda di cavallo e una camicia realizzata con teste di capra scuoiate e spine di struzzo); il suo caratteristico corsetto in pelle nera , perizoma e calze autoreggenti ; un'elaborata galea imperiale in stile legionario romano ; un berretto della polizia con visiera stile Allgemeine SS ; una pelliccia bianca e nera e un'ampia gonna conica che lo sollevò di 12 metri (39 piedi) in aria.

La tappa dell'Ozzfest del tour ha segnato la prima esibizione della band a Denver, in Colorado (il 22 giugno 2001, al Mile High Stadium ) dopo il massacro della Columbine High School a Littleton. Dopo aver inizialmente annullato a causa di un conflitto di programmazione, la band ha cambiato i suoi piani per suonare la data di Denver. La decisione del gruppo ha incontrato la resistenza dei gruppi conservatori; Manson ha ricevuto minacce di morte e ha chiesto di annullare l'esibizione della band. Un gruppo di leader della chiesa, imprese e famiglie legate a Columbine ha formato un'organizzazione ad hoc che si oppone allo spettacolo. Citizens for Peace and Respect, che è stato sostenuto dal governatore del Colorado Bill Owens e dal rappresentante Tom Tancredo , ha affermato sul loro sito web che la band "promuove odio, violenza, morte, suicidio, uso di droghe e gli atteggiamenti e le azioni degli assassini di Columbine". In risposta, Manson ha rilasciato una dichiarazione:

Sono davvero stupito che dopo tutto questo tempo, i gruppi religiosi abbiano ancora bisogno di attaccare l'intrattenimento e usare queste tragedie come una pietosa scusa per la loro pubblicità egoistica. In risposta alle loro proteste, fornirò uno spettacolo in cui equilibrio le mie canzoni con una sana lettura della Bibbia. In questo modo, i fan non solo ascolteranno il mio cosiddetto punto di vista "violento", ma potremo anche esaminare le virtù di meravigliose storie "cristiane" di malattie, omicidi, adulterio, suicidi e sacrifici di bambini. Ora mi sembra "divertimento".

Sono stati realizzati due film del tour di concerti. Il DVD Guns, God and Government è stato rilasciato il 29 ottobre 2002 da Eagle Rock Entertainment e conteneva filmati dal vivo presi da diverse esibizioni a Los Angeles, Russia, Giappone e in tutta Europa. Includeva anche una featurette dietro le quinte di 30 minuti, The Death Parade , con le apparizioni di Ozzy Osbourne ed Eminem . Questo è stato seguito sette anni dopo da un Blu-ray intitolato Guns, God and Government – ​​Live in LA pubblicato da Eagle Rock il 17 novembre 2009, che raffigura l'intero set di sedici canzoni della band dalla loro esibizione del 13 gennaio 2001 al Grand Olympic Auditorium: l'ultimo spettacolo da headliner della tappa nordamericana del tour.

ricezione critica

Valutazioni professionali

Punteggi aggregati
Fonte	Valutazione
Metacritico	72/100
Valutazione dei punteggi
Fonte	Valutazione
Tutta la musica
Tabellone	8/10
Annegato nel suono	10/10
Intrattenimento settimanale	B
LA settimanale
Los Angeles Times
Creatore di melodie
NME
Q
Rolling Stone

Holy Wood ha ricevuto recensioni generalmente positive dai critici musicali al momento della sua uscita. Su Metacritic , che assegna un punteggio normalizzato su 100 alle recensioni della critica mainstream, l'album ha ricevuto un punteggio medio di 72 sulla base di 14 recensioni, indicando "recensioni generalmente favorevoli", ed è l'88° album più recensito dell'anno. Il disco è stato elogiato da diverse pubblicazioni come il miglior lavoro della band: Stephen Thomas Erlewine di AllMusic lo ha descritto come il loro disco definitivo; uno scrittore per Entertainment Weekly l'ha definito il loro "più potente sforzo finora", e April Long di NME ha detto che è stata "di gran lunga la cosa migliore a cui Manson abbia mai pensato, [che] alla fine ispira qualcosa di molto più potente della paura o odio, rispetto."

La band ha ricevuto consensi per la qualità del loro songwriting. Daniel Durchholz dei Wall of Sound ha definito Holy Wood il loro disco più ambizioso e musicalmente compiuto fino ad oggi. LA Weekly ha detto che "quasi tutte [le canzoni] contengono un doppio cambio di accordi o un'overdose strutturale o un ponte strabiliante, e di concerto saranno terroristiche". Hot Press ha elogiato la band per i loro arrangiamenti musicali inventivi e ha detto che " Holy Wood è un disco di gran lunga migliore di quanto molti avrebbero osato aspettarsi". Drowned in Sound ha valutato l'album 10 su 10 e ha elogiato la performance della band, dicendo che "suonano più stretti che mai (guardando i titoli di coda si vede che è molto più di un lavoro di squadra) ... e, musicalmente, ha molta più variazione e portata rispetto ai Limp Bizkits del mondo." Anche il cantante della band è stato applaudito per il suo lirismo; Barry Walters di Rolling Stone lo ha elogiato per "affrontare problemi della vita reale con una verve teatrale e un genuino vetriolo che nessun altro atto mainstream può eguagliare". La rivista Billboard è rimasta ugualmente colpita, definendo Manson uno dei parolieri più abili della sua generazione. L' editore di Revolver Christopher Scapelliti ha paragonato i suoi testi a quelli di John Lennon, scrivendo: "Ciò che si sente più forte nell'album non è la musica, ma il senso di ferita espresso nei testi di Manson. Come Plastic Ono Band , Holy Wood urla con una furia primordiale questo è evidente anche nei suoi momenti più tranquilli."

L'album ha anche ricevuto alcune recensioni contrastanti. Diverse pubblicazioni hanno criticato la sua lunghezza, così come la band per aver abbandonato la produzione di Mechanical Animals, influenzata dal glam rock . PopMatters ha sostenuto che l'album era troppo lungo e ha affermato che sarebbe stato un disco più coerente se l'argomento fosse stato affrontato letteralmente, invece che attraverso un formato di "concept album". Joshua Klein di The AV Club ha valutato Holy Wood come B−, ma nel complesso è stato critico per la mancanza di canzoni con influenze glam rock nell'album. Anche Robert Hilburn , in una recensione per il Los Angeles Times , è rimasto deluso dal fatto che l'album non sia stato all'altezza della "promessa di Mechanical Animals ". Considerava l'impollinazione incrociata musicale di Antichrist Superstar e Mechanical Animals come confusione da parte della band su quale dei due album piacesse di più agli ascoltatori occasionali.

Riconoscimenti

L'album è apparso in numerose liste di pubblicazione dei migliori album del 2000. È apparso al numero nove su Kerrang! nella lista degli album dell'anno, e ha continuato a votarlo l'undicesimo miglior album del decennio 2000-2009, mentre NME lo ha classificato al numero 34 nella scelta della critica dei 50 migliori album del 2000 nel loro "Decade in Music "serie. La rivista tedesca Musik Express/Sounds ha elencato l'album al numero 30 nella top 50 della critica e al numero nove nel sondaggio popolare della loro lista "Album of 2000". L'edizione francese della rivista britannica Rock Sound ha classificato Holy Wood al 15° posto in Le choix de la rédaction (scelta dall'editore ) e al 5° in Le choix des lecteurs (scelta dai lettori) dei loro 2000 Albums de l'année (album dell'anno). Record Collector lo ha anche incluso nella sua lista "Best of 2000". Ha continuato a vincere il riconoscimento "Best Album" al Kerrang! Premi .

Il commento retrospettivo sull'album è stato molto positivo. Nel novembre 2010, Kerrang! pubblicò un numero commemorativo del decimo anniversario dedicato a Holy Wood intitolato Screaming For Vengeance , definendolo "l'ora più bella di Manson". Nel 2014, Metal Hammer ha identificato l'album come un classico moderno , definendolo lo " zenit creativo" della band ; più tardi, nel 2020, la rivista lo ha nominato uno dei 20 migliori album metal del 2000. Manson ha dichiarato in un Reddit AMA del giugno 2015 che considerava il disco il suo miglior lavoro e, nello stesso mese, NME lo ha definito il il miglior album della band. Un articolo del 2016 su Houston Press ha definito Holy Wood "l'album che ha davvero cementato la band come qualcosa di più di semplici shock-rock , ma veri anticonformisti musicali con una prospettiva intelligente sulle questioni sociali". Metal Hammer ha definito il disco "perfetto", dicendo: "Manson deve ancora migliorare Holy Wood e va bene, nessuno l'ha davvero migliorato. Il flusso del disco, la consegna del suo concetto, la chiarezza con cui colpisce i suoi avversari . Una gigantesca impresa artistica che passerà alla storia come l'affermazione decisiva di Manson."

Prestazioni commerciali

Prima dell'uscita del disco, diversi critici e rivenditori si chiedevano apertamente se la band avesse ancora un notevole appeal commerciale con i consumatori mainstream, con il rap rock che emergeva come il genere rock predominante dei primi anni 2000. Inoltre, secondo Metal Hammer , "Alla fine del secolo, Manson non era più il cane demone d'America. La superstar della spazzatura bianca Eminem aveva segnato la sua posizione e lo aveva soppiantato". Una versione pulita dell'album non è mai stata prodotta. Ciò ha comportato il divieto di vendita di Holy Wood presso i principali rivenditori come Walmart e Kmart, che impongono una rigorosa politica di non immagazzinare album etichettati con un adesivo Parental Advisory . Le proiezioni di vendita di Best Buy stimavano le vendite della prima settimana a circa 150.000 unità a livello nazionale, significativamente meno delle 223.000 copie vendute da Mechanical Animals durante la prima settimana.

Holy Wood ha debuttato e ha raggiunto la posizione numero 13 della Billboard 200 con vendite nella prima settimana di 117.279, una delusione commerciale iniziale. Ha trascorso 13 settimane consecutive in classifica prima di cadere - ben al di sotto delle 52 e 33 settimane di Antichrist Superstar e Mechanical Animals trascorse rispettivamente in classifica - rendendolo l'LP integrale più breve della band fino a The High End of Basso (2009). Ci sono voluti più di due anni per essere certificato oro dalla RIAA (nel marzo 2003), indicando spedizioni superiori a 500.000 unità. L'album ha venduto oltre 573.000 copie negli Stati Uniti entro il 2010, secondo Nielsen SoundScan . Manson attribuì la sua mancanza di appeal commerciale al clima musicale dell'epoca e sostenne che, al culmine della popolarità della band, le vendite degli album negli Stati Uniti raggiunsero un picco tra uno e due milioni di unità, quindi "non è un disastro come se fossimo scendendo da sette o otto milioni di dischi". Ha anche affermato che il calo delle vendite negli Stati Uniti è stato compensato dall'aumento del successo internazionale.

Il record ha raggiunto la top 20 di numerosi mercati internazionali, compreso il Canada, dove ha raggiunto la posizione numero 13 ed è stato certificato disco d'oro dalla CRIA per spedizioni di oltre 50.000 unità. Il record è stato più successo in Europa continentale di precedente album, piazzandosi al numero nove di Billboard ' s Eurochart . È entrato nella top 10 delle classifiche nazionali in Austria, Italia e Svezia e nella top 20 in altri sei paesi: Francia, Norvegia, Polonia e Spagna. Ha debuttato al numero 11 della classifica tedesca degli album e ha trascorso più di cinque mesi in classifica, la loro seconda classifica più lunga lì, dietro The Golden Age of Grotesque (2003). Ha anche raggiunto la top 20 in Svizzera, dove è stato certificato disco d'oro dall'IFPI quasi cinque anni dopo la sua uscita per spedizioni superiori a 25.000 unità. Allo stesso modo, nonostante abbia raggiunto la posizione numero 23 e abbia trascorso solo quattro settimane nella classifica degli album del Regno Unito , sarebbe stato certificato disco d'oro dalla BPI nel luglio 2013 per vendite superiori a 100.000 copie.

In Australasia , Holy Wood ha raggiunto la posizione numero otto nella classifica degli album australiani e ha raggiunto la top 20 in Nuova Zelanda, raggiungendo la posizione numero 18. L'album ha anche raggiunto la posizione numero 13 nella classifica giapponese Oricon , dove è stato certificato disco d'oro dalla Recording Industry Association of Japan per spedizioni di oltre 100.000 unità.

Elenco della pista

Tutti i testi scritti da Marilyn Manson .

Appunti

• Le edizioni CD migliorate dell'album contengono una traccia di dati di un video intitolato "Autopsy".

Personale

Crediti adattati dalle note di copertina dell'edizione in vinile di Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) .

Marilyn Manson

• Marilyn Manson - voce solista , cori tastiere (traccia 1) , sintetizzatore (traccia 1) , basso synth (tracce 1, 13) , chitarra solista (traccia 2) , Optigan (traccia 5) , mellotron (traccia 6) , syncussion ( traccia 6) , flauto distorto (traccia 7) , pianoforte (tracce 8, 12, 16) , effetti ambientali (traccia 9) , clavecin électrique (traccia 10) , minipiano (traccia 12) , chitarra ritmica (traccia 15) , arrangiamenti , produzione , direzione artistica , concept
• Twiggy Ramirez – chitarra solista (tracce 1, 5, 12–16) , basso (tracce 2–18) , chitarra ritmica (tracce 6, 8, 16) , chitarra Leslie (traccia 12) , tastiere (traccia 12) , loop di batteria (traccia 12) , chitarra distorta (traccia 15) , chitarra elettrica aggiuntiva (tracce 2, 15)
• John 5 – chitarra (tracce 1–18) , chitarra solista (tracce 3, 6, 8) , chitarra ritmica (tracce 3, 6, 8, 12, 15, 17) , chitarra acustica (tracce 9, 12, 17) , chitarra slide (traccia 9) , chitarra phaze (traccia 15) , chitarra synth (tracce 17-18)
• Madonna Wayne Gacy – ambiance (tracce 1, 8, 10, 12, 15, 19) , tastiere (tracce 2–9, 13–16, 18) , campioni (tracce 2, 11) , loop (tracce 3, 8) , sintetizzatore (tracce 5, 15, 18) , sintetizzatore basso (traccia 9) , mellotron (traccia 16) , synth string (traccia 19)
• Ginger Fish – batteria dal vivo (tracce 2–12, 14–18) , loop di sirena (traccia 2) , loop di batteria (tracce 5, 6, 9, 11, 15, 16) , loop di morte (traccia 7) , drum machine ( tracce 10, 13)

Produzione

• PR Brown – direzione artistica, design, fotografia
• Greg Fidelman – ingegnere , Pro Tools
• Kevin Guarnieri – assistente tecnico
• Bon Harris – editing pre-produzione, programmazione, sintetizzatore (tracce 1, 2, 4, 5, 9, 12, 14, 16) , programmazione batteria (tracce 2, 5, 13, 14) , percussioni elettroniche (traccia 4) , hi-hat insetto (traccia 8) , sleigh bells (tracce 9) , manipolazione (tracce 9, 14) , sintetizzatore basso (traccia 11, 13) , pianoforte (traccia 19)
• Stephen Marcussen – mastering (presso Marcussen Mastering, Hollywood)
• Paulie Northfield – ingegneria aggiuntiva
• Nick Raskulinecz – assistente tecnico
• Danny Saber – loop aggiuntivi (traccia 13)
• Dave Sardy – chitarra ritmica (traccia 1) , programmazione batteria (traccia 13) , produzione, missaggio
• Alex Suttle – cori (traccia 6)
• Joe Zook – assistente tecnico

Grafici e certificazioni

Cronologia delle uscite

Riferimenti

Appunti

Riferimenti

Bibliografia

• Jones, Steve (agosto 2002). Musica pop e stampa . Filadelfia: Temple University Press. ISBN 978-1-56639-966-1.
• Jones, Jack (1992). Lasciami portarti giù: Dentro la mente di Mark David Chapman, l'uomo che uccise John . Libri Villard . ISBN 978-0-8129-9170-3.
• Manson, Marilyn (15 maggio 2003). "La rockstar morta". Rolling Stone (saggio editoriale). 922.

link esterno

• Holy Wood (All'ombra della valle della morte) a Interscope Records