Nostos: Il ritorno -Nostos: The Return

Nostos: il ritorno
Locandina del film
Diretto da	Franco Piavoli
Sceneggiatura di	Franco Piavoli
Basato su	l' Odissea di Omero
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia	Franco Piavoli
Modificato da	Franco Piavoli
Musica di
produzione aziende
Distribuito da	Mikado Film  [ it ]
Data di rilascio
Tempo di esecuzione	87 minuti
Nazione	Italia
Le lingue	immaginario; ispirato dal greco antico , sanscrito e latino

Nostos: The Return ( italiano : Nostos: Il ritorno ) è un film drammatico d' avventura italiano del 1989diretto da Franco Piavoli , con Luigi Mezzanotte  [ it ] e Branca De Camargo . Disegno da Homer 's Odissea , il film descrive Odysseus ' viaggio di ritorno attraverso il Mar Mediterraneo in seguito alla guerra di Troia , e le sue lotte contro ostacoli naturali e tormenti interiori. Il film si basa sulla narrazione visiva e sulla rappresentazione della natura; il dialogo è minimale, senza sottotitoli, e parlato in una immaginaria lingua mediterranea. Nostos: The Return esplora i temi del ritorno a casa, la memoria della guerra, il tempo e il rapporto dell'uomo con la natura.

Piavoli ha iniziato a fare film negli anni '50, ma Nostos: The Return è stato il suo primo lungometraggio di finzione. Immaginandolo come un cinema "sinfonico" rispetto al cinema "teatrale", Piavoli aveva il controllo della maggior parte del processo creativo e un cast con poca esperienza cinematografica. I processi di preparazione, ripresa e montaggio del progetto hanno richiesto un anno per essere completati.

Nostos: Il ritorno è stato presentato in anteprima al Festival di Locarno del 1989 e ha ricevuto un'uscita limitata in Italia nel 1990. L'accoglienza è stata ampiamente positiva, con i critici che hanno descritto la rappresentazione della natura del film come bella. La storia è stata interpretata come una versione lirica del poema epico di Omero, come una rivisitazione semplificata e come una narrazione originale.

Complotto

Ulisse , che è esausto, è su una nave insieme a un equipaggio di diversi uomini. Ha flashback della sua infanzia, seguiti da una visione di cadaveri in mare e ricordi di scene brutali della guerra di Troia in cui incontra civili sofferenti. La nave attracca e Ulisse scende a terra da solo per esplorare una grotta. Sente uno strano canto e chiama sua madre. Di ritorno dalla grotta, trova il suo equipaggio scomparso e va ad esplorare l'entroterra. Ulisse cammina attraverso una dimora rocciosa popolata da uomini e donne nudi che apparentemente non sono in grado di muoversi. Trova una donna che apre silenziosamente una grande conchiglia e si lascia abbracciare. Si sveglia in una grotta dove stanno dormendo diverse persone, compreso il suo equipaggio; sveglia il suo equipaggio e parte con loro.

Durante il viaggio, il mare è calmo per un periodo ma si odono canti, una figura femminile appare brevemente nell'acqua e un'improvvisa tempesta fa naufragare la nave. Ulisse si sveglia da solo su una spiaggia; guarda vestiti ed elmi che hanno galleggiato a terra e grida di tormento. Vagando per un po', osserva la ricca flora e fauna del luogo e poi incontra una donna che si lascia sedurre. Rimane con lei, godendosi il tempo insieme, ma è influenzato dai ricordi della sua infanzia e della sua patria.

Ulisse parte da solo su una semplice zattera che presto si sfascia; mentre nuota nel mare di notte, ha allucinazioni uditive di guerra. I suoni scompaiono e Ulisse si concentra sulla luna. Ha una visione in cui cammina attraverso un paesaggio cupo con rovine; raggiunge il suo palazzo ma l'edificio è un oscuro passaggio sotterraneo in cui trova teschi umani. Corre verso la luce in fondo al passaggio e sembra cadere in mare.

Svegliandosi di nuovo su una spiaggia, Ulisse attraversa la terra, che questa volta è piena di animali e vegetazione, e raggiunge il suo palazzo. L'ingresso è lo stesso della visione precedente e splende il sole. Nell'atrio dell'edificio, una ragazza sta facendo rotolare un cerchio , rispecchiando una scena ricorrente dei ricordi d'infanzia di Ulisse. Attraverso una finestra vede l'ombra di una donna che mette dei fiori in un vaso e dice piano il nome Penelope. Nell'inquadratura finale, una donna piega un pezzo di stoffa e lo mette in una cassapanca.

Temi e analisi

Nostos

Il film ritrae il viaggio di ritorno a casa dopo l'esperienza della guerra. Questa anfora datata al c. 540 aC mostra Ulisse che uccide un nemico.

Al centro di Nostos: Il ritorno è il tema del ritorno a casa, noto come nostos a Homer s' Odissea -che viene illustrato tutto il film da immagini di infanzia. Piavoli descrive la principale preoccupazione del film come il conflitto tra la spinta dell'uomo a esplorare e il suo bisogno di avere un punto di riferimento stabile. In parallelo con questo è un tema di aggressione e riconsiderazione. Piavoli dice che pensa che la storia di Ulisse parli alle persone moderne perché esprime i bisogni umani senza tempo di scoperta, conoscenza e avventura. Pensa che le storie antiche rimangano rilevanti perché i nuovi miti sono collegati ai miti del mondo antico.

Il ritorno di Ulisse al suo palazzo contiene un tema di ritrovata identità, diritto di nascita e posizione sociale. In Nostos: The Return , questo è trattato in modo discreto e non violento, omettendo il massacro dei pretendenti dal poema originale. Anche il trattamento della memoria da parte del film differisce da quello di Homer; in Nostos: The Return , i ricordi del personaggio principale della sua patria, dell'infanzia e dell'esperienza di guerra sembrano essere intrinseci al suo viaggio mentre, nell'Odyssey , Ulisse lotta continuamente contro il rischio dell'oblio. Secondo lo storico Óscar Lapeña Marchena, il viaggio nel film può essere inteso come un tentativo di fuga dalla memoria della guerra e della distruzione. Ciò è illustrato dalle scene flashback di Troia, dove non ci sono guerrieri troiani ma solo civili che vengono uccisi mentre cercano di fuggire; ad un certo punto, i soldati greci sembrano rendersene conto e sembrano inorriditi. Aldo Lastella di La Repubblica ha descritto la storia del film come "un viaggio circolare, un continuo ritorno" che inizia nell'infanzia, attraversa l'esperienza della guerra e della violenza e termina nell'infanzia.

Lingua e simboli

Come è tipico nei film del regista Franco Piavoli , Nostos: The Return è guidato da immagini e suoni naturali piuttosto che dal dialogo. Il dialogo parlato è scarso e, come descritto nei titoli di testa, è "ispirato ai suoni delle antiche lingue mediterranee". Parole e suoni sono tratti dal dialetto della Tessaglia del greco antico , del sanscrito e del latino . Non sono previsti sottotitoli per questa lingua inventata; Piavoli dice di volere che gli spettatori si perdano nel film attraverso "il piacere del valore puramente fonetico delle parole". Il film usa espressioni di una sola parola che il pubblico può comprendere, come mater ("madre"), che Ulisse dice nella grotta all'inizio del film, e oikós ("casa"), che dice mentre delira in mare. Secondo Lapeña Marchena, l'approccio alla lingua suggerisce una visione del Mar Mediterraneo come il creatore di diverse culture e l'ambizione di usare la lingua come "suoni primari, puri" che sono riconoscibili per queste culture. La studiosa di studi italiani Silvia Carlorosi paragona il linguaggio del film al modo in cui i bambini comunicano con le loro madri. Collega il linguaggio e le immagini del film all'influenza di Giambattista Vico , un filosofo che considerava la poesia e la metafora come la forma originale di comunicazione umana e aveva una visione sia ciclica che progressiva della storia.

Secondo Piavoli, il bambino che gioca con un cerchio è un "simbolo del tempo visto come elemento che si ripiega su se stesso. Un bambino che spinge un cerchio esprime la concezione del tempo vista dagli scienziati, qualcosa di circolare e lineare... il tempo come una successione di punti in una linea infinita che va dal passato al futuro." L'acqua nel film simboleggia la vita e la capacità di riportare in superficie ricordi ed emozioni. La luna si presenta in tutta la filmografia di Piavoli come qualcosa di imponente che porta calma e tranquillità. In una scena si vede dall'alto Ulisse che nuota verso il riflesso della luna nell'acqua, che secondo Piavoli sembra uno spermatozoo che si muove verso un uovo; la ricerca di qualcosa di stabile è descritta come un desiderio di tornare allo stadio embrionale. Altri simboli visivi includono la scena in cui una donna dà a Ulisse una conchiglia, che rappresenta il sesso, e melograni e una colomba alla fine, che simboleggiano la vita duratura e la pace ritrovata. Il melograno è un simbolo tradizionale di fertilità ed è usato come tale in diversi film di Piavoli.

Il colore e la luce sono usati per trasmettere significati e stati d'animo. La prima parte del film usa cupi rossi e gialli per evocare il fuoco delle battaglie e la disperazione della guerra. Man mano che il personaggio principale riacquista armonia con il mondo, i colori dei frutti in fiore e della vegetazione diventano prominenti sullo sfondo di montagne blu scuro e verdi.

Natura

Scena dell'Odissea su un vedutismo romano  [ el ] del I secolo a.C., rinvenuto nella domus di via Graziosa  [ it ] a Roma

Nostos: The Return pone un'attenzione significativa ai movimenti e alle apparenze visive della natura, il che rende l'eroe umano della storia relativamente anonimo. Il personaggio principale appare come un umano generico che fa una scoperta emotiva del mondo naturale. Il motivo del ritorno a casa convive con il tema dell'unione dell'uomo con la natura; il viaggio del protagonista e la presenza del mare, della terra, dei fiori e della luna suggeriscono il desiderio di un'armonia primitiva in cui l'uomo e la natura sono tutt'uno. Piavoli ha affermato che il suo approccio alla natura è ispirato alla poesia di Giacomo Leopardi , che ha affermato di aver ritratto la natura con equivalenti letterari di primi piani cinematografici, campi lunghi e suoni. Secondo Piavoli, Leopardi ha usato l'interazione di queste tecniche per creare un senso dell'eterno. Piavoli ha messo in evidenza le scene d'amore del film, in cui la rappresentazione dell'amore umano tra le immagini ei suoni della natura è stata ispirata da Leopardi.

Lapeña Marchena scrive che l'ambizione di Piavoli potrebbe essere stata quella di andare alla fonte del mito di Ulisse, situato nella natura del mondo mediterraneo pre-omerico, il che potrebbe spiegare perché nessuna divinità appare come personaggi sullo schermo. Gli dei, che nel poema di Omero governano su uomini, animali e piante, possono essere visti come manifesti in natura. Secondo lo storico del cinema Gian Piero Brunetta , Piavoli sembra cercare le radici della mitologia mediterranea e quindi l'origine della civiltà occidentale . Brunetta scrive anche Piavoli, fin dai suoi primi film, si è interessato alle radici presocratiche del pensiero occidentale , al darwinismo , e alla capacità di evocare un profondo senso di significato attraverso la rappresentazione della natura.

Produzione

Sviluppo

Piavoli (nato nel 1933) si interessò di poesia, pittura e musica fin dalla tenera età e studiò giurisprudenza all'Università di Pavia . Ha iniziato a realizzare cortometraggi negli anni '50 e nella prima metà degli anni '60, la sua serie di cortometraggi ha ricevuto un'attenzione positiva da parte della critica. Successivamente si stabilì nella sua città natale Pozzolengo , Brescia , e non pubblicò più film fino al 1982, quando il suo primo lungometraggio documentario The Blue Planet  [ it ] divenne un successo di critica. Il suo prossimo progetto cinematografico importante e il suo primo lungometraggio di finzione è stato Nostos: The Return . Come aveva fatto con The Blue Planet , lo ha immaginato come un film sinfonico, una forma che dice differisce dal cinema teatrale nello stesso modo in cui la musica sinfonica differisce dall'opera e da altre forme di musica teatrale .

Il materiale narrativo di base in Nostos: The Return deriva dall'antico poema epico greco l' Odissea di Omero. Piavoli si ispirò soprattutto al libro XXIII, che narra la necessità di Ulisse di convincere sua moglie Penelope della sua identità dopo il suo ritorno nel suo regno di Itaca . L'approccio al materiale di partenza è volutamente ambiguo; elementi del film sono stati ispirati anche da Apollonio Rodio ' Argonautiche e Virgilio ' s Eneide .

Nostos: The Return è stato prodotto da Piavoli e Giannandrea Pecorelli  [ it ] attraverso le società Zefiro Film e Immagininazione. Ha ricevuto il sostegno finanziario del Ministero del Turismo e dello Spettacolo italiano  [ it ] . Gli attori principali Luigi Mezzanotte  [ it ] (Odysseus) e Branca De Camargo (Calypso) sono stati tra i pochi membri del cast con precedenti esperienze cinematografiche e televisive. Alcuni degli altri membri del cast erano attori di teatro del Laboratorio Teatro Settimo di Torino e altri non professionisti. Gli attori nominati sono Mezzanotte, De Camargo, Alex Carozzo  [ it ] , Paola Agosti, Giuseppe Marcoli e Mariella Fabbris. I costumi sono stati creati da Ferruccio Bolognesi  [ it ] .

Riprese e post-produzione

La Grotta della Sibilla a Cumae

Dopo un anno di preparazione, Nostos: Il ritorno ha richiesto un anno per le riprese. Gran parte delle riprese sono state effettuate a casa di Piavoli e nei dintorni di Pozzolengo. Altre località includono il Lago di Garda , le Dolomiti di Brenta e le rovine romane di Sirmione , e luoghi in Sardegna, Veneto , Etruria e Lazio . Le scene del palazzo di Ulisse sono state girate nella cinquecentesca Villa Della Torre  [ it ] in provincia di Verona . La Grotta della Sibilla a Cuma serviva a rappresentare l'assenza di luce. La vela della nave era imbevuta di benzina per farla sembrare vecchia e logora. Piavoli non si propone di imitare un particolare artista visivo ma i dipinti marini di Francesco Guardi diventano un punto di riferimento nella rappresentazione del disorientamento in mare.

Come per tutti i suoi film, Piavoli aveva il controllo quasi completo sulla produzione ed è accreditato come scrittore, produttore, regista, direttore della fotografia, montatore e montatore del suono. La moglie Neria Poli è accreditata per la "collaborazione artistica". Piavoli aveva il suo laboratorio cinematografico e la Moviola in casa sua. L'editing ha richiesto un anno; c'era abbastanza materiale registrato per fare nove film. La colonna sonora comprende musiche originali di Luca Tessadrelli  [ it ] e Giuseppe Mazzucca , nonché musiche dei compositori Gianandrea Gazzola  [ it ] , Luciano Berio , Alexander Borodin , Rudolf Maros  [ hu ] e Claudio Monteverdi . L'ultima parte del Vespro della Beata Vergine di Monteverdi si ascolta nella scena finale del film.

Pubblicazione

Nostos: The Return ha debuttato il 6 agosto 1989 fuori concorso al Festival di Locarno . Altre proiezioni del festival includevano il Mill Valley Film Festival del 1990 e il Moscow International Film Festival . Mikado Film  [ it ] ha distribuito il film nelle sale italiane il 26 maggio 1990. L'uscita è stata limitata a poche location nelle grandi città, anche perché poche sale cinematografiche erano aperte. I cinema italiani di solito chiudono per un periodo in estate e nel 1990 molti operatori hanno chiuso quasi un mese prima del solito a causa della Coppa del Mondo FIFA del 1990 , che si è svolta in Italia e ha fornito una dura concorrenza nel mondo dello spettacolo.

Medusa Home Entertainment  [ it ] ha pubblicato Nostos: Il ritorno in Italia in DVD nel 2008. Un'altra edizione in DVD è stata pubblicata nel 2015 da CG Entertainment  [ it ] . Nel 2017, la compagnia francese Potemkine  [ fr ] ha collaborato con il festival Cinéma du Réel per pubblicare un doppio DVD contenente The Blue Planet e Nostos: The Return .

Ricezione

Dopo la prima proiezione di Nostos: Il ritorno a Locarno , Sauro Borelli del quotidiano L'Unità ha definito il film un capolavoro. Scrivendo poteva capire le obiezioni che si basava troppo sull'estetica barocca , tuttavia lo chiamava "semplicemente bello". All'uscita italiana, lo stesso critico ha definito il film sublime nella sua rappresentazione di una dialettica tra natura e cultura. La Repubblica ' s Paolo D'Agostini ha scritto l'uso di simboli è potente, la cattura di modifica i ritmi della natura e il film dovrebbe essere in grado di influenzare anche coloro che sono scettici della varietà del cinema a cui appartiene. Lo ha paragonato al cinema d'avanguardia sovietico degli anni '20 e all'ultimo film di Joris Ivens , A Tale of the Wind . Alberto Pesce della Rivista del cinematografo  [ it ] ha scritto di essere rimasto colpito sia dalle immagini che dal suono, e che le componenti del film si fondono in un insieme bello e concreto. Pesce è stato uno dei tanti critici italiani che si sono avvicinati al film come una versione lirica dell'Odissea ; altri approcci hanno incluso quelli del critico cinematografico Massimo Maisetti, che in un testo del 2006 lo interpreta come un racconto originale con riferimenti a Omero, e dei sociologi Maurizio Ambrosini  [ it ] e Camilla Bartolini, che in un libro del 2012 lo vedono come un ma riuscita rivisitazione dell'Odissea .

Nel suo libro di recensioni cinematografiche Il Mereghetti , Paolo Mereghetti assegna a Nostos: Il Ritorno una valutazione di due stelle e mezzo su quattro. Definisce la cinematografia bella e il film affascinante per le persone che amano il cinema poetico, ma scrive che il film può essere sconcertante e noioso e soffre se visto su uno schermo televisivo. Nel 2008, Mary Hanlon di The Brooklyn Rail ha scritto che il film contiene umorismo non intenzionale che deriva dalle performance e dai simboli erotici, ma anche alcune delle "sequenze visive più incredibili, fluide e astratte che abbia mai visto". Nel 2020, Ross McDonnell ha scritto in un articolo per il Sight & Sound ' sito s che Nostos: Il ritorno si distingue nella filmografia di Piavoli a causa del suo livello di ambizione e la sua relativamente convenzionale narrazione drammatica. McDonnell ha scritto che il film "decentra surrealisticamente il suo protagonista umano ponendolo in mezzo a una forza della natura pericolosa, spietata e insondabile", sovvertendo il senso di meraviglia trovato nel precedente The Blue Planet di Piavoli .

Nostos: The Return ha ricevuto il premio OPL Moti Ibrahim al Djerba Festival 1990 in Tunisia e il Premio AIACE 1990 dell'Associazione Italiana Amici del Cinema d'Essai di Torino.

Guarda anche

• Elenco dei film basati sulla mitologia greco-romana

Riferimenti

Appunti

citazioni

Fonti

Ulteriori letture

link esterno

• Sito ufficiale (in italiano)
• Nostos: il ritorno a IMDb