Rock progressivo -Progressive rock
Rock progressivo | |
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Origini stilistiche | |
Origini culturali | Dalla metà alla fine degli anni '60, Regno Unito e Stati Uniti |
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Il rock progressivo (abbreviato come prog rock o semplicemente prog ; a volte confuso con art rock ) è un ampio genere di musica rock che si è sviluppato nel Regno Unito e negli Stati Uniti tra la metà e la fine degli anni '60, raggiungendo il picco all'inizio degli anni '70. Inizialmente definito " pop progressivo ", lo stile era una conseguenza di gruppi psichedelici che abbandonarono le tradizioni pop standard a favore di strumenti e tecniche compositive più frequentemente associate al jazz , al folk o alla musica classica . Ulteriori elementi contribuirono alla sua etichetta " progressista ": i testi erano più poetici, la tecnologia veniva sfruttata per nuovi suoni, la musica si avvicinava alla condizione di " arte " e lo studio, piuttosto che il palco, divenne il fulcro dell'attività musicale , che spesso coinvolgeva creare musica per l'ascolto piuttosto che per ballare.
Il rock progressivo si basa su fusioni di stili, approcci e generi, comportando un movimento continuo tra formalismo ed eclettismo . A causa della sua ricezione storica, l'ambito del rock progressivo è talvolta limitato a uno stereotipo di lunghi assoli, lunghi album, testi fantastici, scenografie e costumi grandiosi e una dedizione ossessiva all'abilità tecnica. Mentre il genere è spesso citato per la sua fusione di alta cultura e bassa cultura , pochi artisti hanno incorporato temi classici letterali nel loro lavoro in misura significativa, e solo una manciata di gruppi, come Emerson, Lake & Palmer , hanno volutamente emulato o fatto riferimento alla musica classica. musica.
Il genere ha coinciso con il boom economico della metà degli anni '60 che ha permesso alle etichette discografiche di assegnare un maggiore controllo creativo ai propri artisti, così come la nuova divisione giornalistica tra "pop" e "rock" che ha dato un significato generico a entrambi i termini. Ha visto un alto livello di popolarità nella prima metà degli anni '70, ma è svanito subito dopo. La saggezza convenzionale sostiene che l'ascesa del punk rock abbia causato questo, ma molti altri fattori hanno contribuito al declino. I critici musicali, che spesso etichettavano i concetti come "presuntuosi" ei suoni come "pomposi" ed "esagerati", tendevano ad essere ostili nei confronti del genere oa ignorarlo completamente. Dopo la fine degli anni '70, il rock progressivo si è frammentato in numerose forme. Alcune band hanno raggiunto il successo commerciale fino agli anni '80 (anche se con formazioni modificate e strutture di canzoni più compatte) o sono passate al pop sinfonico , all'arena rock o alla new wave .
I primi gruppi che esibivano caratteristiche progressive sono retroattivamente descritti come " proto-prog ". La scena di Canterbury , nata alla fine degli anni '60, denota un sottoinsieme di gruppi rock progressivi che enfatizzavano l'uso di strumenti a fiato , complessi cambi di accordi e lunghe improvvisazioni. Rock in Opposition , dalla fine degli anni '70, era più avant-garde e, combinato con lo stile Canterbury , creava avant-prog . Negli anni '80, un nuovo sottogenere, il rock neo-progressivo , ebbe un certo successo commerciale, sebbene fosse anche accusato di essere derivato e privo di innovazione. Il post-progressivo attinge ai nuovi sviluppi della musica popolare e dell'avanguardia dalla metà degli anni '70.
Definizione e caratteristiche
Il termine "rock progressivo" è sinonimo di " art rock ", "rock classico" (da non confondere con il rock classico ) e "rock sinfonico". Storicamente, "art rock" è stato utilizzato per descrivere almeno due tipi di musica rock correlati, ma distinti. Il primo è il rock progressivo come è generalmente inteso, mentre il secondo uso si riferisce a gruppi che rifiutavano la psichedelia e la controcultura hippie a favore di un approccio modernista e d'avanguardia . Le somiglianze tra i due termini sono che entrambi descrivono un tentativo prevalentemente britannico di elevare la musica rock a nuovi livelli di credibilità artistica. Tuttavia, è più probabile che l'art rock abbia influenze sperimentali o d'avanguardia. "Prog" è stato ideato negli anni '90 come termine abbreviato, ma in seguito è diventato un aggettivo trasferibile, suggerendo anche una tavolozza più ampia di quella a cui attingono le band più popolari degli anni '70.
Il rock progressivo è vario e si basa su fusioni di stili, approcci e generi, attingendo a risonanze culturali più ampie che si collegano all'arte d'avanguardia, alla musica classica e alla musica folk , alla performance e all'immagine in movimento. Sebbene alla fine degli anni '60 sia emerso uno stile "progressivo" inglese unidirezionale, nel 1967 il rock progressivo era arrivato a costituire una diversità di codici di stile vagamente associati. Quando arrivò l'etichetta "progressive", la musica fu soprannominata " progressive pop " prima di essere chiamata "progressive rock", con il termine "progressive" che si riferiva all'ampia gamma di tentativi di rompere con la formula standard della musica pop. Una serie di fattori aggiuntivi hanno contribuito all'acquisizione dell'etichetta "progressista": i testi erano più poetici; la tecnologia è stata sfruttata per nuovi suoni; la musica si è avvicinata alla condizione di "arte"; un po' di linguaggio armonico è stato importato dal jazz e dalla musica classica del XIX secolo ; il formato dell'album ha superato i singoli ; e lo studio, piuttosto che il palcoscenico, divenne il fulcro dell'attività musicale, che spesso comportava la creazione di musica per l'ascolto, non per la danza.
Uno dei modi migliori per definire il rock progressivo è che si tratta di un genere eterogeneo e problematico - una formulazione che diventa chiara nel momento in cui ci lasciamo alle spalle le caratterizzazioni basate solo sulle band più visibili della prima metà degli anni '70.
– Paul Hegarty e Martin Halliwell
I critici del genere spesso ne limitano la portata a uno stereotipo di lunghi assoli, album troppo lunghi, testi fantasy, scenografie e costumi grandiosi e una dedizione ossessiva all'abilità tecnica. Mentre il rock progressivo è spesso citato per la sua fusione di cultura alta e cultura bassa, pochi artisti hanno incorporato temi classici letterali nel loro lavoro in larga misura, e solo una manciata di gruppi ha volutamente emulato o fatto riferimento alla musica classica. La scrittrice Emily Robinson afferma che la definizione ristretta di "rock progressivo" era una misura contro l'applicazione libera del termine alla fine degli anni '60, quando era "applicato a tutti, da Bob Dylan ai Rolling Stones " . Il dibattito sul criterio del genere è continuato fino agli anni 2010, in particolare sui forum Internet dedicati al prog.
Secondo i musicologi Paul Hegarty e Martin Halliwell, Bill Martin ed Edward Macan hanno scritto importanti libri sul rock progressivo mentre "accettano effettivamente [ing] la caratterizzazione del rock progressivo offerta dai suoi critici ... ciascuno di loro lo fa in gran parte inconsciamente". L'accademico John S. Cotner contesta l'opinione di Macan secondo cui il rock progressivo non può esistere senza la continua e palese assimilazione della musica classica nel rock. L'autore Kevin Holm-Hudson concorda sul fatto che "il rock progressivo è uno stile molto più vario di quello che si sente dai suoi gruppi tradizionali e di ciò che è implicito dai critici antipatici".
Rapporto con l'arte e le teorie sociali
Nei primi riferimenti alla musica, "progressivo" era in parte correlato alla politica progressista , ma quelle connotazioni andarono perse durante gli anni '70. Sulla "musica progressiva", Holm-Hudson scrive che "si muove continuamente tra riferimenti espliciti e impliciti a generi e strategie derivati non solo dalla musica artistica europea, ma anche da altri domini culturali (come l'India orientale, il celtico, il folk e l'africano) e comporta quindi un continuo movimento estetico tra formalismo ed eclettismo ”. Cotner afferma anche che il rock progressivo incorpora elementi sia formali che eclettici, "Consiste in una combinazione di fattori - alcuni dei quali intramusicali ('dentro), altri extramusicali o sociali ('senza')."
Un modo di concettualizzare il rock and roll in relazione alla "musica progressiva" è che la musica progressiva ha spinto il genere a una maggiore complessità ripercorrendo le radici della musica romantica e classica. Il sociologo Paul Willis crede: "Non dobbiamo mai dubitare che la musica 'progressiva' abbia seguito il rock 'n' roll, e che non avrebbe potuto essere diversamente. Possiamo vedere il rock 'n' roll come decostruzione e 'progressismo' la musica come ricostruzione”. L'autore Will Romano afferma che "il rock stesso può essere interpretato come un'idea progressiva... Ironia della sorte, e abbastanza paradossalmente, il 'rock progressivo', l'era classica dalla fine degli anni '60 alla metà e alla fine degli anni '70, introduce non solo l'esplosivo e suoni esplorativi della tecnologia ... ma forme musicali tradizionali (folk classico ed europeo) e (spesso) uno stile compositivo pastiche e costrutti artificiali ( concept album ) che suggeriscono il postmodernismo ".
Storia
1966-1970: origini
Contesto e radici
Nel 1966, il livello di corrispondenza sociale e artistica tra i musicisti rock britannici e americani aumentò notevolmente per gruppi come i Beatles , i Beach Boys ei Byrds che fondevano elementi di musica colta con le tradizioni vernacolari del rock. Il rock progressivo era basato sui gruppi pop "progressivi" degli anni '60 che combinavano il rock and roll con vari altri stili musicali come raga indiani , melodie orientali e canti gregoriani , come i Beatles e gli Yardbirds . Paul McCartney dei Beatles disse nel 1967: "noi [la band] ci siamo un po' annoiati con 12 battute tutto il tempo, quindi abbiamo cercato di entrare in qualcos'altro. Poi sono arrivati Dylan, gli Who e i Beach Boys. ... Stiamo tutti cercando di fare vagamente lo stesso genere di cose". La musica rock ha iniziato a prendersi sul serio, parallelamente ai precedenti tentativi del jazz (quando lo swing ha lasciato il posto al bop , una mossa che non ha avuto successo con il pubblico). In questo periodo la canzone popolare iniziò a segnalare un nuovo possibile mezzo espressivo che andava oltre la canzone d'amore di tre minuti , portando a un incrocio tra "underground" e "establishment" per il pubblico d'ascolto.
Hegarty e Halliwell identificano i Beatles, i Beach Boys, i Doors , i Pretty Things , gli Zombies , i Byrds, i Grateful Dead e i Pink Floyd "non solo come precursori del rock progressivo, ma come sviluppi essenziali della progressività nei suoi primi giorni". Secondo il musicologo Walter Everett , i "timbri, ritmi, strutture tonali e testi poetici sperimentali" dei Beatles nei loro album Rubber Soul (1965) e Revolver (1966) "incoraggiarono una legione di giovani band che dovevano creare rock progressivo nel primi anni '70". La poesia di Dylan, l' album dei Mothers of Invention Freak Out! (1966) e il sergente dei Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) furono tutti importanti nello sviluppo del rock progressivo. Le produzioni di Phil Spector sono state un'influenza chiave, poiché hanno introdotto la possibilità di utilizzare lo studio di registrazione per creare musica che altrimenti non sarebbe mai stata realizzata. Lo stesso dicasi per Pet Sounds (1966) dei Beach Boys, che Brian Wilson intendeva come una risposta a Rubber Soul e che a sua volta influenzò i Beatles quando realizzarono Sgt. Pepe .
Dylan ha introdotto un elemento letterario nel rock attraverso il suo fascino per i surrealisti e i simbolisti francesi e la sua immersione nella scena artistica di New York City dei primi anni '60. La tendenza di band con nomi tratti dalla letteratura, come i Doors , Steppenwolf e gli Idi di marzo , furono un ulteriore segno dell'allineamento della musica rock con l'alta cultura. Dylan ha anche aperto la strada nel fondere il rock con gli stili di musica folk. Questo è stato seguito da gruppi folk rock come i Byrds, che hanno basato il loro suono iniziale su quello dei Beatles. A loro volta, le armonie vocali dei Byrds hanno ispirato quelle degli Yes e dei gruppi folk rock britannici come i Fairport Convention , che hanno enfatizzato il virtuosismo strumentale. Alcuni di questi artisti, come l'Incredible String Band e Shirley e Dolly Collins , si dimostrerebbero influenti attraverso il loro uso di strumenti presi in prestito dalla world music e dalla musica antica .
Pet suoni e sergente. Pepe
Molti gruppi e musicisti hanno svolto ruoli importanti in questo processo di sviluppo, ma nessuno più dei Beach Boys e dei Beatles ... [Hanno] portato espansioni in armonia , strumentazione (e quindi timbro ), durata , ritmo e uso della tecnologia di registrazione . Di questi elementi, il primo e l'ultimo sono stati i più importanti per aprire un percorso verso lo sviluppo del rock progressivo.
– Bill Martin
Pet suoni e sergente. I Pepper , con la loro unità lirica, la struttura estesa, la complessità, l'eclettismo, lo sperimentalismo e le influenze derivate dalle forme di musica classica, sono in gran parte visti come inizi nel genere rock progressivo e come punti di svolta in cui il rock, che in precedenza era stato considerato musica dance, divenne musica fatta per essere ascoltata. Tra Pet Sounds e Sgt. Pepper , i Beach Boys pubblicarono il singolo " Good Vibrations " (1966), soprannominato una " sinfonia tascabile " da Derek Taylor , il pubblicista della band. La canzone conteneva una gamma eclettica di strumenti esotici e diversi cambiamenti di chiave e modali disgiuntivi. Scott Interrante di Popmatters ha scritto che la sua influenza sul rock progressivo e sul movimento psichedelico "non può essere sopravvalutata". Martin ha paragonato la canzone a " A Day in the Life " dei Beatles da Sgt. Pepper , in quanto mettono in mostra "le stesse ragioni per cui molto rock progressivo è difficile da ballare".
Sebbene il sergente. Pepper è stato preceduto da diversi album che avevano iniziato a colmare il confine tra il pop "usa e getta" e il rock "serio", ha dato con successo una voce "commerciale" consolidata a una cultura giovanile alternativa e ha segnato il punto in cui il disco LP è emerso come un formato creativo la cui importanza era pari o superiore a quella del singolo. Bill Bruford , un veterano di diversi gruppi rock progressivi, ha detto che il sergente. Pepper ha trasformato le idee di entrambi i musicisti su ciò che era possibile e le idee del pubblico su ciò che era accettabile nella musica. Credeva che: "Senza i Beatles, o qualcun altro che avesse fatto quello che hanno fatto i Beatles, è giusto presumere che non ci sarebbe stato rock progressivo". All'indomani del sergente. Pepper , riviste come Melody Maker hanno tracciato una linea netta tra "pop" e "rock", eliminando così il "roll" da " rock and roll " (che ora si riferisce allo stile degli anni '50). Gli unici artisti rimasti "rock" sarebbero quelli considerati all'avanguardia delle forme compositive, lontani dagli standard "radio friendly", visto che gli americani usavano sempre più l'aggettivo "progressive" per gruppi come Jethro Tull, Family , East of Eden , Van der Graaf Generator e King Crimson .
Proto-prog e psichedelia
Secondo AllMusic : "Il prog-rock iniziò ad emergere dalla scena psichedelica britannica nel 1967, in particolare un ceppo di rock classico / sinfonico guidato da Nice , Procol Harum e Moody Blues ( Days of Future Passed )." La disponibilità di nuove apparecchiature di registrazione a prezzi accessibili coincise con l'ascesa di una scena underground londinese in cui veniva comunemente usata la droga psichedelica LSD. Pink Floyd e Soft Machine hanno funzionato come house band in eventi notturni in luoghi come Middle Earth e UFO Club , dove hanno sperimentato trame sonore e canzoni di lunga durata. Molte band psichedeliche, folk rock e dei primi gruppi progressivi sono state aiutate dall'esposizione del DJ John Peel di BBC Radio 1 . Jimi Hendrix , che è salito alla ribalta nella scena londinese e ha registrato con una band di musicisti inglesi, ha avviato la tendenza verso il virtuosismo della chitarra e l'eccentricità nella musica rock. La band scozzese 1-2-3, successivamente ribattezzata Clouds , si formò nel 1966 e iniziò ad esibirsi nei club londinesi un anno dopo. Secondo George Knemeyer di Mojo : "alcuni affermano [di aver] avuto un'influenza vitale su prog-rocker come Yes, The Nice e Family".
Gli artisti del rock sinfonico alla fine degli anni '60 hanno avuto un certo successo nelle classifiche, inclusi i singoli " Nights in White Satin " (The Moody Blues, 1967) e " A Whiter Shade of Pale " (Procol Harum, 1967). I Moody Blues stabilirono la popolarità del rock sinfonico quando registrarono Days of Future Passed insieme alla London Festival Orchestra , e Procol Harum iniziò a utilizzare una maggiore varietà di strumenti acustici, in particolare nel loro album del 1969 A Salty Dog . Le influenze classiche a volte assumevano la forma di brani adattati o ispirati a opere classiche, come " Beck's Bolero " di Jeff Beck e parti dell'Ars Longa Vita Brevis di Nice . Quest'ultimo, insieme a brani di Nizza come "Rondo" e " America ", riflette un maggiore interesse per la musica interamente strumentale. Il sergente. Pepper's e Days rappresentano entrambi una tendenza crescente verso cicli di canzoni e suite composte da più movimenti .
Focus ha incorporato e articolato accordi in stile jazz e percussioni irregolari e fuori tempo nei loro successivi riff basati sul rock, e sono apparse diverse band che includevano sezioni di fiati in stile jazz, tra cui Blood, Sweat & Tears e Chicago . Di questi, Martin evidenzia Chicago in particolare per la sperimentazione di suite e composizioni estese, come il " Ballet for a Girl in Buchannon " su Chicago II . Le influenze jazz sono apparse nella musica di band britanniche come Traffic , Colosseum e If , insieme a band della scena di Canterbury come Soft Machine e Caravan . Le band della scena di Canterbury enfatizzavano l'uso di strumenti a fiato, complessi cambi di accordi e lunghe improvvisazioni. Martin scrive che nel 1968 il "rock progressivo in piena regola" non esisteva ancora, ma tre band pubblicarono album che sarebbero poi saliti in prima linea nella musica: Jethro Tull , Caravan e Soft Machine.
Il termine "progressive rock", che apparve nelle note di copertina dell'omonimo LP di debutto di Caravan del 1968 , finì per essere applicato a band che utilizzavano tecniche di musica classica per espandere gli stili e i concetti disponibili per la musica rock. The Nice, the Moody Blues, Procol Harum e Pink Floyd contenevano tutti elementi di quello che oggi viene chiamato rock progressivo, ma nessuno rappresentava un esempio completo del genere come diverse band che si formarono subito dopo. Quasi tutte le principali band del genere, tra cui Jethro Tull, King Crimson , Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant , Barclay James Harvest e Renaissance , hanno pubblicato i loro album di debutto negli anni 1968-1970. La maggior parte di questi erano album folk-rock che davano poche indicazioni su quello che sarebbe diventato il suono maturo delle band, ma In the Court of the Crimson King (1969) dei King Crimson e l' omonimo album di debutto degli Yes (1969) furono i primi, completamente esempi formati del genere.
1970-1980
Anni di punta (1971-1976)
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/DarkSideOfTheMoon1973.jpg/220px-DarkSideOfTheMoon1973.jpg)
La maggior parte delle principali band del genere hanno pubblicato i loro album più acclamati dalla critica negli anni 1971-1976. Il genere ha avuto un alto grado di successo commerciale durante i primi anni '70. Jethro Tull , ELP , Rush , Yes e Pink Floyd si sono uniti per quattro album che hanno raggiunto il numero uno nelle classifiche statunitensi e sedici dei loro album hanno raggiunto la top ten. Tubular Bells (1973) di Mike Oldfield , un estratto del quale è stato utilizzato come tema per il film L'esorcista , ha venduto 16 milioni di copie.
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/Emerson%2C_Lake_%26_Palmer_01.jpg/220px-Emerson%2C_Lake_%26_Palmer_01.jpg)
Il rock progressivo venne apprezzato all'estero, ma per lo più rimase un fenomeno europeo, e soprattutto britannico. Poche band americane si sono impegnate in esso, e i rappresentanti più puri del genere, come Starcastle e Happy the Man , sono rimasti limitati alle proprie regioni geografiche. Ciò è almeno in parte dovuto alle differenze dell'industria musicale tra Stati Uniti e Gran Bretagna. Sono stati coinvolti anche fattori culturali, poiché i musicisti statunitensi tendevano a provenire da un background blues, mentre gli europei tendevano ad avere una base nella musica classica. I gruppi e gli artisti del rock progressivo nordamericano spesso rappresentavano stili ibridi come i complessi arrangiamenti di Utopia e Rush di Todd Rundgren , l'hard rock di Captain Beyond , il prog con sfumature rock del sud del Kansas , la fusione jazz di Frank Zappa e Return to Forever , e l'eclettica fusione del tutto strumentale Dixie Dregs . I gruppi rock progressivi britannici hanno avuto il loro più grande successo negli Stati Uniti nelle stesse aree geografiche in cui le band heavy metal britanniche hanno sperimentato la loro maggiore popolarità. La sovrapposizione del pubblico ha portato al successo di gruppi rock da arena , come Boston , Kansas e Styx , che hanno combinato elementi dei due stili.
Il rock progressivo ha raggiunto la popolarità nell'Europa continentale più rapidamente che negli Stati Uniti. L'Italia rimase generalmente disinteressata alla musica rock fino a quando la forte scena rock progressiva italiana non si sviluppò nei primi anni '70. Il rock progressivo è emerso in Jugoslavia alla fine degli anni '60, dominando la scena rock jugoslava fino alla fine degli anni '70. Pochi gruppi europei hanno avuto successo al di fuori dei propri paesi, con l'eccezione di band olandesi come Focus e Golden Earring che hanno scritto testi in lingua inglese, e gli italiani Le Orme e PFM , i cui testi in inglese sono stati scritti da Peter Hammill e Peter Sinfield . , rispettivamente. Alcune band europee suonavano in uno stile derivato dalle band inglesi. La scena della "musica kosmische" in Germania è stata etichettata come " krautrock " a livello internazionale ed è spesso citata come parte del genere rock progressivo o un fenomeno completamente distinto. Gruppi Krautrock come Can , che comprendeva due membri che avevano studiato con Karlheinz Stockhausen , tendevano ad essere più fortemente influenzati dalla musica classica del XX secolo rispetto ai gruppi rock progressivi britannici, il cui vocabolario musicale tendeva maggiormente all'era romantica . Molti di questi gruppi sono stati molto influenti anche tra le band che avevano poco entusiasmo per la varietà sinfonica del rock progressivo.
Anima progressista
Allo stesso tempo, i famosi musicisti afroamericani hanno attinto dall'approccio concettuale orientato all'album del rock progressivo. Ciò ha portato a un movimento soul progressista negli anni '70 che ha ispirato una ritrovata musicalità sofisticata e un lirismo ambizioso nel black pop. Tra questi musicisti c'erano Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield e George Clinton . Nel discutere lo sviluppo, Martin cita gli album degli anni '70 di Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) e gli Isley Brothers ( 3 + 3 ). , pur notando che Who Are You (1978) influenzato dal rock progressivo degli Who attingeva anche dalla variante soul. Dominic Maxwell di The Times definisce gli album di Wonder della metà degli anni '70 "prog soul di prim'ordine, spingendo la forma ma sempre sinceri, ambiziosi e ascoltabili".
Declino e frammentazione
Le tendenze politiche e sociali della fine degli anni '70 si sono allontanate dagli atteggiamenti hippie dei primi anni '70 che avevano portato allo sviluppo e alla popolarità del genere. L'ascesa del cinismo punk rese fuori moda gli ideali utopici espressi nei testi del rock progressivo. Il virtuosismo è stato rifiutato, poiché la spesa per l'acquisto di strumenti di qualità e l'investimento di tempo per imparare a suonarli erano visti come barriere all'energia e all'immediatezza del rock. Ci sono stati anche cambiamenti nell'industria musicale, poiché le case discografiche sono scomparse e si sono fuse in grandi conglomerati mediatici . Promuovere e sviluppare musica sperimentale non faceva parte della strategia di marketing di queste grandi aziende, che concentravano la loro attenzione sull'identificazione e il targeting di nicchie di mercato redditizie .
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Robert_Fripp_2.jpg/170px-Robert_Fripp_2.jpg)
Quattro delle band di maggior successo del rock progressivo - King Crimson, Yes, ELP e Genesis - si sono interrotte o hanno subito importanti cambiamenti di personale durante la metà degli anni '70. Macan nota lo scioglimento dei King Crimson nel settembre 1974 come particolarmente significativo, definendolo il punto in cui "tutte le band inglesi del genere avrebbero dovuto cessare di esistere". Molte delle band più importanti, tra cui Van der Graaf Generator, Gentle Giant e UK , si sciolsero tra il 1978 e il 1980. Molte band a metà degli anni '70 avevano raggiunto il limite di quanto potevano sperimentare in un contesto rock, e i fan si erano stancati di le composizioni estese ed epiche. I suoni dell'Hammond , del Minimoog e del Mellotron sono stati esplorati a fondo e il loro uso è diventato un cliché . Quelle band che hanno continuato a registrare spesso hanno semplificato il loro suono e il genere si è frammentato dalla fine degli anni '70 in poi. Secondo Robert Fripp , una volta che il "rock progressivo" ha cessato di coprire un nuovo terreno - diventando un insieme di convenzioni da ripetere e imitare - la premessa del genere ha cessato di essere "progressivo".
L'era delle etichette discografiche che investono nei loro artisti, dando loro la libertà di sperimentare e un controllo limitato sui loro contenuti e sul marketing, si è conclusa con la fine degli anni '70. Gli artisti aziendali e il personale del repertorio hanno esercitato un controllo crescente sul processo creativo che in precedenza era appartenuto agli artisti, e gli artisti affermati sono stati spinti a creare musica con armonia e strutture di canzoni più semplici e meno cambiamenti di metro. Un certo numero di gruppi pop sinfonici, come Supertramp , 10cc , Alan Parsons Project e Electric Light Orchestra , hanno portato gli arrangiamenti in stile orchestrale in un contesto che enfatizzava i singoli pop pur consentendo occasionali istanze di esplorazione. Jethro Tull, Gentle Giant e Pink Floyd hanno optato per un suono più duro nello stile dell'arena rock .
Pochi nuovi gruppi rock progressivi si sono formati durante quest'epoca e quelli che lo hanno fatto hanno scoperto che le etichette discografiche non erano interessate a firmarli. Il supergruppo UK di breve durata è stata un'eccezione notevole poiché i suoi membri avevano una reputazione consolidata; hanno prodotto due album stilisticamente simili agli artisti precedenti e hanno fatto poco per far avanzare il genere. Parte dell'eredità del genere in questo periodo fu la sua influenza su altri stili, poiché diversi chitarristi europei portarono un approccio rock progressivo all'heavy metal e gettarono le basi per il metal progressivo . Michael Schenker , degli UFO ; e Uli Jon Roth , che ha sostituito Schenker negli Scorpions , ha ampliato il vocabolario modale a disposizione dei chitarristi. Roth ha studiato musica classica con l'intento di usare la chitarra nello stesso modo in cui i compositori classici usavano il violino. Infine, gli olandesi Alex ed Eddie Van Halen, nati in Olanda e di formazione classica, formarono i Van Halen , con esibizioni di chitarra whammy-bar, tapping e cross-picking rivoluzionarie che influenzarono la musica " shred " negli anni '80.
Commercializzazione
All'inizio degli anni '80, si pensava che il rock progressivo fosse quasi morto come stile, un'idea rafforzata dal fatto che alcuni dei principali gruppi progressivi avevano sviluppato un suono più commerciale. ... Ciò che è uscito dalla musica di questi gruppi ormai ex progressivi ... è stata un'evocazione significativa della musica d'arte.
– Giovanni Covach
Alcuni artisti affermati si sono spostati verso una musica più semplice e commercialmente valida. Gruppi rock dell'arena come Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO e Foreigner avevano iniziato come gruppi rock progressivi o includevano membri con forti legami con il genere. Questi gruppi hanno mantenuto parte della complessità della canzone e degli arrangiamenti in stile orchestrale, ma si sono allontanati dal misticismo lirico a favore di temi più convenzionali come le relazioni. Questi gruppi radiofonici sono stati chiamati "prog lite". I Genesis si trasformarono in un gruppo pop di successo, il supergruppo prog Asia (composto da membri di Yes, King Crimson ed ELP) ottenne un album numero uno nel 1982, e gli Yes riformati pubblicarono il relativamente mainstream 90125 ( 1983), che hanno prodotto il loro unico singolo numero uno negli Stati Uniti, " Owner of a Lonely Heart ". Una band che ha avuto successo negli anni '80 pur mantenendo un approccio progressivo è stata Pink Floyd, che ha pubblicato The Wall alla fine del 1979. L'album, che ha portato la rabbia punk nel rock progressivo, è stato un enorme successo ed è stato successivamente filmato come Pink Floyd - The Wall .
Post-punk e post-progressive
Il punk e il rock progressivo non erano necessariamente opposti come si crede comunemente. Entrambi i generi rifiutano il commercialismo e le band punk hanno visto la necessità di un progresso musicale. L'autore Doyle Green ha notato che il post-punk è emerso come "una specie di 'punk progressivo ' ". Gli artisti post-punk hanno rifiutato gli alti riferimenti culturali degli artisti rock degli anni '60 come i Beatles e Bob Dylan, così come i paradigmi che definivano il rock come "progressivo", "arte" o "perfezionismo da studio". In contrasto con il punk rock, bilancia l'energia e lo scetticismo del punk con la coscienza della scuola d'arte, lo sperimentalismo dadaista e paesaggi sonori atmosferici e ambientali. Anche la world music , in particolare le tradizioni africane e asiatiche, ha avuto una grande influenza. L'impatto del rock progressivo è stato sentito nel lavoro di alcuni artisti post-punk, sebbene tendessero a non emulare il rock classico oi gruppi di Canterbury, ma piuttosto i Roxy Music , i King Crimson e le band krautrock , in particolare i Can. La musica di Punishment of Luxury è stata presa in prestito sia dal progressive che dal punk rock, mentre Alternative TV , guidata dal fondatore dell'influente fanzine punk Sniffin' Glue Mark Perry , è stata in tour e ha pubblicato un album dal vivo diviso con Gong Here & Now .
Il termine " post-progressivo " identifica il rock progressivo che ritorna ai suoi principi originali mentre si dissocia dagli stili rock progressivo degli anni '70, e può essere collocato dopo il 1978. Martin attribuisce a Brian Eno dei Roxy Music il catalizzatore più importante del sottogenere, spiegando che la sua produzione del 1973-77 fondeva aspetti del rock progressivo con una nozione preveggente di new wave e punk. La new wave, che emerse intorno al 1978-79 con alcuni degli stessi atteggiamenti ed estetica del punk, fu caratterizzata da Martin come "progressista" moltiplicato per "punk". Le band del genere tendevano ad essere meno ostili al rock progressivo rispetto ai punk, e c'erano crossover, come il coinvolgimento di Fripp ed Eno con i Talking Heads , e la sostituzione di Rick Wakeman e Jon Anderson da parte degli Yes con il duo pop dei Buggles . Quando i King Crimson si riformarono nel 1981, pubblicarono un album, Discipline , che secondo Macan "inaugurava" il nuovo stile post-progressivo. La nuova formazione dei King Crimson comprendeva il chitarrista e cantante Adrian Belew , che ha anche collaborato con i Talking Heads, suonando dal vivo con la band e partecipando al loro album del 1980 Remain in Light . Secondo Martin, i Talking Heads hanno anche creato "una sorta di musica new wave che era la sintesi perfetta di urgenza e attitudine punk e raffinatezza e creatività rock progressivo. Gran parte del rock più interessante da quel momento è chiaramente 'post- La musica dei Talking Heads, ma questo significa che è anche rock post-progressivo".
Rock neoprogressivo
Una seconda ondata di gruppi di rock progressivo è apparsa all'inizio degli anni '80 e da allora è stata classificata come un sottogenere separato di " rock neo-progressivo ". Queste band in gran parte basate sulla tastiera hanno suonato composizioni estese con complesse strutture musicali e liriche. Molte di queste band sono state firmate da importanti etichette discografiche, tra cui Marillion , IQ , Pendragon e Pallas . La maggior parte dei principali artisti del genere ha pubblicato album di debutto tra il 1983 e il 1985 e condivideva lo stesso manager, Keith Goodwin, un pubblicista che era stato determinante nella promozione del rock progressivo negli anni '70. Le band del decennio precedente avevano il vantaggio di apparire durante un importante movimento controculturale che forniva loro un vasto pubblico potenziale, ma le band neo-progressive erano limitate a una fascia demografica relativamente di nicchia e trovavano difficile attirare un seguito. Solo Marillion e Saga hanno avuto successo internazionale.
Le band neo-progressive tendevano a usare i Genesis dell'era Peter Gabriel come loro "modello principale". Sono stati anche influenzati dal funk , dall'hard rock e dal punk rock . La band di maggior successo del genere, i Marillion, ha sofferto particolarmente delle accuse di somiglianza con i Genesis, sebbene utilizzassero uno stile vocale diverso, incorporassero più elementi hard rock e fossero molto influenzati da band come Camel e Pink Floyd . Gli autori Paul Hegarty e Martin Halliwell hanno sottolineato che le band neo-progressive non stavano tanto plagiando il rock progressivo quanto creando un nuovo stile da elementi di rock progressivo, proprio come le band di un decennio prima avevano creato un nuovo stile dal jazz e elementi classici. L'autore Edward Macan ribatte sottolineando che queste band erano almeno in parte motivate da un desiderio nostalgico di preservare uno stile passato piuttosto che da una spinta all'innovazione.
1990-2000
Terza ondata
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c0/Porcupine_Tree_%40_Poznan%2C_Poland_2007_04.jpg/220px-Porcupine_Tree_%40_Poznan%2C_Poland_2007_04.jpg)
Una terza ondata di gruppi rock progressivi, che può anche essere descritta come una seconda generazione di gruppi neo-progressivi, è emersa negli anni '90. L'uso del termine "progressivo" per descrivere gruppi che seguono lo stile di band da dieci a vent'anni prima è alquanto controverso, poiché è stato visto come una contraddizione dello spirito di sperimentazione e progresso. Queste nuove band sono state aiutate in parte dalla disponibilità di studi di registrazione basati su personal computer , che hanno ridotto le spese di produzione dell'album, e da Internet, che ha reso più facile per le band al di fuori del mainstream raggiungere un pubblico diffuso. I negozi di dischi specializzati in rock progressivo sono apparsi nelle grandi città.
La musica shred degli anni '80 ha avuto una grande influenza sui gruppi rock progressivi degli anni '90. Alcune delle band più recenti, come i Flower Kings , Spock's Beard e Glass Hammer , suonavano un prog sinfonico in stile anni '70, ma con un suono aggiornato. Alcuni di loro iniziarono a esplorare i limiti del CD nello stesso modo in cui i gruppi precedenti avevano ampliato i limiti dell'LP in vinile.
Metallo progressivo
Il rock progressivo e l'heavy metal hanno linee temporali simili. Entrambi sono emersi dalla psichedelia della fine degli anni '60 per ottenere un grande successo all'inizio degli anni '70 nonostante la mancanza di trasmissioni radiofoniche e il supporto della critica, poi sono svaniti tra la metà e la fine degli anni '70 e hanno sperimentato revival all'inizio degli anni '80. Ogni genere ha sperimentato una frammentazione degli stili in questo momento e molte band metal dalla nuova ondata di heavy metal britannico - in particolare gli Iron Maiden - in poi hanno mostrato influenze rock progressive. Il metal progressivo ha raggiunto un punto di maturità con il concept album Operation: Mindcrime dei Queensrÿche del 1988 , Nothingface del 1989 dei Voivod , che conteneva testi astratti e una trama simile ai King Crimson, e Images and Words del 1992 dei Dream Theater .
Elementi di rock progressivo compaiono in altri sottogeneri metal. Il black metal è concettuale per definizione, a causa del suo tema principale di mettere in discussione i valori del cristianesimo. La sua voce gutturale è talvolta usata da band che possono essere classificate come progressive, come Mastodon , Mudvayne e Opeth . Il metal sinfonico è un'estensione della tendenza verso i passaggi orchestrali nel primo rock progressivo. Il rock progressivo è servito anche come ispirazione chiave per generi come post-rock , post-metal e metal d'avanguardia , math rock , power metal e metal neoclassico .
Nuovo prog
Il nuovo prog descrive l'ondata di gruppi rock progressivi negli anni 2000 che hanno fatto rivivere il genere. Secondo Evan Serpick di Entertainment Weekly : "Insieme a recenti storie di successo come System of a Down e promettenti come Dillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed e Cambria e Mars Volta creano musica incredibilmente complessa e inventiva che suona come una versione più pesante e aggressiva dei colossi degli anni '70 come Led Zeppelin e King Crimson".
anni 2010
I Progressive Music Awards sono stati lanciati nel 2012 dalla rivista britannica Prog per onorare gli artisti affermati del genere e per promuovere le sue nuove band. I premiati, tuttavia, non sono invitati ad esibirsi alla cerimonia di premiazione, in quanto i promotori vogliono un evento "che non duri tre settimane".
anni 2020
Il rock progressivo come genere continua negli anni '20 con band esistenti come Yes , Marillion , Porcupine Tree e Magenta , insieme a band più recenti come Riverside e Zen Carnival che creano nuova musica incentrata sullo stile.
Festival
Molti importanti gruppi rock progressivi hanno avuto la loro prima visibilità in grandi festival rock che si sono svolti in Gran Bretagna tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. I King Crimson fecero la loro prima apparizione importante al concerto gratuito di Hyde Park del 1969 , davanti a una folla stimata in 650.000 persone, a sostegno dei Rolling Stones . Emerson, Lake & Palmer hanno debuttato al Festival dell'Isola di Wight del 1970 , al quale sono apparsi anche Supertramp, Family e Jethro Tull. I Jethro Tull erano presenti anche al Newport Jazz Festival del 1969 , il primo anno in cui quel festival invitava gruppi rock ad esibirsi. Gli Hawkwind sono apparsi in molti festival britannici negli anni '70, anche se a volte si sono presentati senza invito, hanno allestito un palco alla periferia dell'evento e hanno suonato gratuitamente.
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/da/King_Crimson_-_Dour_Festival_2003_%2801%29.jpg/220px-King_Crimson_-_Dour_Festival_2003_%2801%29.jpg)
Il rinnovato interesse per il genere negli anni '90 ha portato allo sviluppo di festival di rock progressivo. Il ProgFest, organizzato da Greg Walker e David Overstreet nel 1993, si è tenuto per la prima volta nella Royce Hall dell'UCLA e comprendeva gli svedesi Änglagård, gli inglesi IQ, Quill e Citadel. CalProg si è tenuto ogni anno a Whittier, in California, all'inizio degli anni 2000. Il North East Art Rock Festival, o NEARfest , ha tenuto il suo primo evento nel 1999 a Bethlehem, Pennsylvania e ha tenuto concerti annuali sold-out fino al NEARfest Apocalypse del 2012, che ha visto la partecipazione di headliner UK e Renaissance. Altri festival includono l'annuale ProgDay (l'unico festival di musica progressiva all'aperto più longevo) a Chapel Hill, North Carolina , l'annuale Rites of Spring Festival (RoSfest) a Sarasota, Florida , The Rogue Independent Music Festival ad Atlanta, Georgia, Baja Prog a Mexicali, Messico , ProgPower USA ad Atlanta, Georgia, ProgPower Europe a Baarlo , Paesi Bassi, e ProgStock a Rahway, NJ, che ha tenuto il suo primo evento nel 2017. I tour Progressive Nation si sono svolti nel 2008 e nel 2009 con i Dream Theater come headline atto. "Night of the Prog" a Sankt Goarshausen , in Germania, è un affermato festival rock progressivo europeo che si tiene ogni luglio per 2-3 giorni per 12 anni.
Ricezione
Il genere ha ricevuto sia il plauso della critica che la critica nel corso degli anni. Il rock progressivo è stato descritto come parallelo alla musica classica di Igor Stravinsky e Béla Bartók . Questo desiderio di espandere i confini del rock, combinato con il disprezzo di alcuni musicisti nei confronti del rock e del pop mainstream, ha sgomento i critici e portato ad accuse di elitarismo. I suoi testi intellettuali, fantastici e apolitici, e l'evitamento delle radici blues del rock, erano l'abbandono delle stesse cose che molti critici apprezzavano nella musica rock. Il rock progressivo rappresentava anche la maturazione del rock come genere, ma c'era un'opinione tra i critici che il rock fosse e dovesse rimanere fondamentalmente legato all'adolescenza, quindi rock e maturità si escludevano a vicenda. Le critiche sulla complessità della loro musica hanno spinto alcune band a creare musica ancora più complessa.
La maggior parte dei musicisti coinvolti erano uomini, come nel caso della maggior parte del rock dell'epoca, le cantanti donne erano meglio rappresentate nei gruppi folk progressivi , che mostravano una gamma più ampia di stili vocali rispetto ai gruppi rock progressivi con i quali erano spesso in tour e condividevano band membri.
Il pubblico britannico ed europeo in genere seguiva i protocolli di comportamento delle sale da concerto associati alle esibizioni di musica classica ed era più riservato nel loro comportamento rispetto al pubblico per altre forme di rock. Questo ha confuso i musicisti durante i tour negli Stati Uniti, poiché hanno trovato il pubblico americano meno attento e più incline alle esplosioni durante i passaggi tranquilli.
Queste aspirazioni verso l'alta cultura riflettono le origini del rock progressivo come musica creata in gran parte da maschi della classe alta e media , colletti bianchi e con istruzione universitaria dell'Inghilterra meridionale . La musica non ha mai rispecchiato le preoccupazioni o è stata accolta dagli ascoltatori della classe operaia, tranne negli Stati Uniti, dove gli ascoltatori hanno apprezzato il virtuosismo dei musicisti. Gli argomenti esotici e letterari del rock progressivo erano considerati particolarmente irrilevanti per i giovani britannici durante la fine degli anni '70, quando la nazione soffriva di un'economia povera e di frequenti scioperi e carenze. Anche il leader dei King Crimson Robert Fripp ha liquidato i testi del rock progressivo come "i meandri filosofici di un idiota inglese che sta circumnavigando un punto di esperienza inessenziale della sua vita". Band i cui testi più oscuri evitavano l'utopismo, come King Crimson, Pink Floyd e Van der Graaf Generator, subirono uno sfavore meno critico.
"Non ero un grande fan della maggior parte di quello che chiameresti rock progressivo", ha osservato il chitarrista dei Floyd David Gilmour . "Sono come Groucho Marx : non voglio appartenere a nessun club che mi vorrebbe come membro". Ian Anderson , frontman dei Jethro Tull, ha commentato:
Mi piace ancora il termine originale che risale al 1969: rock progressivo, ma era con la "p" minuscola e la "r" minuscola. Il Prog Rock, d'altra parte, ha connotazioni diverse – di grandiosità e pomposità... In parte era un po' esagerato, ma nel caso di gran parte della musica, era assolutamente azzeccato.
Mentre i fan della musica da anni hanno dichiarato che il rock progressivo è morto, la scena è ancora attiva con molti sottogeneri.
Elenco di artisti rock progressivi
Guarda anche
- folk rock britannico
- Jazz libero
- Elenco di opere musicali in tempi in chiave insoliti
- Musica minima
- Musica concreta
- Seconda Scuola Viennese
- Serialismo
- Terzo flusso
- Cronologia del rock progressivo
- Categoria: etichette discografiche di rock progressivo
Appunti
Riferimenti
Fonti
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Ulteriori letture
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