Il banco dei pegni (film) - The Pawnbroker (film)

Il banco dei pegni
Banco dei pegni ver2.jpg
Locandina uscita teatrale
Diretto da Sidney Lumet
Scritto da Morton S. Fine
David Friedkin
Basato su Il banco
dei pegni di Edward Lewis Wallant
Prodotto da Philip Langner
Roger Lewis
Ely Landau
Protagonista Rod Steiger
Geraldine Fitzgerald
Brock Peters
Jaime Sánchez
Thelma Oliver
Cinematografia Boris Kaufman
Modificato da Ralph Rosenblum
Musica di Quincy Jones

Società di produzione
Distribuito da American International Pictures
(teatrale)
Paramount Pictures (tramite Republic Pictures )
(corrente)
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
 116 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget $ 930.000
Botteghino $ 2,5 milioni (noleggi negli Stati Uniti) , oltre $ 4 milioni a livello globale

The Pawnbroker è un film drammatico americano del 1964diretto da Sidney Lumet , con Rod Steiger , Geraldine Fitzgerald , Brock Peters e Jaime Sánchez . La sceneggiatura era un adattamento di Morton S. Fine e David Friedkin dal romanzo omonimo di Edward Lewis Wallant .

Il film è stato il primo prodotto interamente negli Stati Uniti ad affrontare l'Olocausto dal punto di vista di un sopravvissuto. Ha guadagnato il plauso internazionale per Steiger, lanciando la sua carriera come attore di serie A. È stato tra i primi film americani a presentare un personaggio omosessuale e nudità durante il codice di produzione ed è stato il primo film con seni nudi a ricevere l'approvazione del codice di produzione. Sebbene sia stata pubblicamente annunciata come un'eccezione speciale, la controversia si è rivelata la prima di simili importanti sfide al Codice che alla fine hanno portato alla sua abrogazione.

Nel 2008, The Pawnbroker è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti dalla Library of Congress come "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo".

Complotto

Nella Germania nazista , Sol Nazerman, professore universitario ebreo-tedesco , viene mandato in un campo di concentramento insieme alla sua famiglia. È testimone della morte dei suoi due figli e di sua moglie violentata da ufficiali nazisti prima di morire.

Venticinque anni dopo, Nazerman è ossessionato dai suoi ricordi. Gestisce un banco dei pegni in uno slum di East Harlem mentre vive in un anonimo tratto di abitazione di Long Island con la sua seconda moglie e suo padre, anche loro sopravvissuti all'Olocausto . Intorpidito e alienato dalle sue esperienze, si è allenato a non mostrare emozioni. Si descrive come oltre l'amaro, vedendo i poveri intorno a lui come "feccia" e "rifiuti". Si comporta disinteressato e cinico nei confronti dei suoi clienti disperati e dà loro molto meno di quanto valgono i loro beni impegnati.

Nazerman è idolatrato da Jesus Ortiz, un giovane portoricano ambizioso che vive con sua madre e lavora per Nazerman come suo commesso. La fidanzata di Ortiz è una prostituta che lavora per Rodriguez, un racket che usa il banco dei pegni come copertura. Dopo ore, Nazerman insegna a Ortiz la valutazione dei metalli preziosi e il denaro, l'unica cosa che apprezza ancora. Ortiz si riferisce a Nazerman come al suo "insegnante", ma i suoi tentativi di amicizia vengono respinti. Nazerman è anche perseguitato da Marilyn Birchfield, un'assistente sociale di quartiere che vuole conoscerlo meglio, ma la tiene a debita distanza. Quando suo suocero muore, non offre compassione a sua moglie.

La ragazza di Ortiz cerca di impegnare gioielli per aiutare a finanziare il suo piano per aprire un negozio, e offre il suo corpo a Nazerman per fare più soldi, ma lui la rifiuta. Quando lei gli dice che lavora per Rodriguez, si rende conto che Rodriguez deve gran parte della sua ricchezza ai bordelli che possiede e gestisce. Nazerman ricorda il degrado di sua moglie e dice a Rodriguez che non vuole più fare affari con lui. Dice anche a Ortiz che Ortiz non significa nulla per lui. Schiacciato dal commento, Ortiz fa in modo che il banco dei pegni venga derubato da una banda di quartiere guidata da Tangee. Nel frattempo, Rodriguez e uno scagnozzo visitano il banco dei pegni, picchiando e minacciando di uccidere Nazerman quando si rifiuta di collaborare. Nella sua disperazione suicida, dice loro di ucciderlo. Rodriguez gli promette che morirà presto.

Durante la rapina da parte della banda di Tangee, Nazerman si rifiuta di consegnare i suoi soldi. Un membro della banda estrae una pistola e, nel tentativo di salvare Nazerman, Ortiz viene colpito. La banda fugge e Ortiz si trascina in strada. Nazerman esce barcollando dal suo negozio e singhiozza silenziosamente mentre Ortiz muore. Il corpo di Ortiz viene portato via dall'ambulanza e Nazerman torna dentro. Infilza la mano su uno spuntone per ricevute prima di allontanarsi dal negozio.

Lancio

Rod Steiger in Il banco dei pegni

Temi principali

The Pawnbroker racconta la storia di un uomo la cui "morte" spirituale nei campi di concentramento lo fa seppellire nel luogo più lugubre che riesce a trovare: uno slum nell'alta Manhattan . Lumet ha dichiarato al New York Times in un'intervista durante le riprese che "L'ironia del film è che trova più vita qui che in qualsiasi altro luogo. È fuori Harlem , in progetti di edilizia abitativa , edifici per uffici, persino nei sobborghi di Long Island , ovunque mostriamo sullo schermo, che tutto è conformista, sterile, morto».

Il film utilizzato flashback per rivelare di Nazerman retroscena . Secondo una recensione sul sito Turner Classic Movies , ha alcune somiglianze con due film di Alain Resnais : Night and Fog (1955) e Hiroshima mon Amour (1959). Un commentatore recente ha osservato che il film "è unicamente americano, con la sua rappresentazione dura e spietata di New York City, il tutto portato alla vivida vita dalla cinematografia in bianco e nero di Boris Kaufman e un cast dinamico evidenziato dal ritratto bruciante di Rod Steiger di il ruolo del protagonista".

Il critico del New York Times Bosley Crowther ha scritto che Sol Nazerman "è molto una persona di oggi - un sopravvissuto alla persecuzione nazista che è diventato distaccato e remoto nel mondo moderno - proietta, per così dire, l'ombra cupa del leggendario, senza età Ebreo errante . Questo è il mitico giudeo che ha schernito Gesù sulla via del Calvario ed è stato condannato a vagare per il mondo come un emarginato solitario fino a quando Gesù non sarebbe tornato".

Note di produzione

Sviluppo

Il film inizialmente era stato preso in considerazione per la produzione a Londra , al fine di usufruire degli incentivi finanziari allora disponibili per i registi.

I registi Stanley Kubrick , Karel Reisz e Franco Zeffirelli hanno rifiutato il progetto. Kubrick ha detto che pensava che Steiger non fosse "così eccitante". Reisz, i cui genitori sono stati assassinati nell'Olocausto, ha affermato che per ragioni "profonde e personali" "non poteva obiettivamente associarsi a nessun soggetto che avesse un passato di campi di concentramento". Zeffirelli, allora regista teatrale, era ansioso di dirigere un film, ma disse che The Pawnbroker "non era il tipo di soggetto [che] avrebbe voluto dirigere, certamente non come la sua prima avventura anglo-americana".

Casting

Steiger è stato coinvolto nel progetto nel 1962, un anno dopo la pubblicazione del romanzo di Wallant, ed è stato coinvolto in una prima rielaborazione della sceneggiatura del film. Ha ricevuto $ 50.000 per la sua performance, di gran lunga inferiore alla sua tariffa abituale, perché si fidava di Lumet, con cui aveva lavorato in televisione nella serie You Are There .

Lumet, che ha rilevato il film dopo il licenziamento di Arthur Hiller , inizialmente aveva dei dubbi sul fatto che Steiger fosse stato scelto per il ruolo principale. Sentiva che Steiger "era un attore piuttosto insipido, terribilmente talentuoso, ma completamente insipido nelle sue scelte". Lumet preferiva James Mason per il ruolo, e il comico Groucho Marx era tra gli attori che volevano interpretare Nazerman. Tuttavia, Steiger ha piacevolmente sorpreso Lumet quando ha concordato con lui durante le prove sulla repressione dei sentimenti del personaggio. Lumet sentiva che alla fine Steiger "ha funzionato bene".

In un'intervista televisiva del 1999, Rod Steiger ha rivelato un'ispirazione che ha preso da un'improbabile fonte d'arte. Più di un quarto di secolo dopo Guernica del 1937 dell'artista Pablo Picasso , il dipinto ha ispirato di nuovo una profondità artistica emotiva quando, nel 1964, Steiger ha preso in prestito l'angoscia silenziosa del grido verso il cielo del soggetto femminile sofferente, visto a destra della tela. La scena del film era negli ultimi minuti di The Pawnbroker .

Variety considerava Brock Peters il primo attore a interpretare unpersonaggio omosessuale confermatoin un film americano.

riprese

Il film è stato girato a New York City, principalmente in esterni e con set minimi, nell'autunno del 1963. Gran parte delle riprese si sono svolte in Park Avenue ad Harlem, dove il banco dei pegni era situato al 1642 di Park Avenue, vicino all'incrocio di Park Avenue e 116th Street. Le scene sono state girate anche in Connecticut , Jericho, New York e Lincoln Center (con riprese sia interne che esterne degli appartamenti delle Lincoln Towers che all'epoca erano nuovi).

Post-produzione e rilascio

Il film è stato presentato in anteprima nel giugno 1964 al Festival internazionale del cinema di Berlino ed è stato distribuito negli Stati Uniti nell'aprile 1965.

Trovare un importante distributore statunitense per il film si è rivelato difficile a causa della sua nudità e del tema cupo. Il produttore Ely Landau ha avuto lo stesso problema in Inghilterra fino a quando non è stato prenotato in un teatro di Londra dove ha avuto un enorme successo. Di conseguenza, Landau ha stipulato un accordo di distribuzione con la Rank Organization e ha aperto negli Stati Uniti

Thelma Oliver e Jaime Sánchez si incontrano con dei teppisti in un night club

Quincy Jones ha composto la colonna sonora del film, inclusa " Soul Bossa Nova ", che è stata utilizzata in una scena in una discoteca. In seguito sarebbe stato utilizzato come tema principale della serie di film di Austin Powers .

Il film è stato montato da Ralph Rosenblum ed è ampiamente discusso nel suo libro When the Shooting Stops, the Cutting Begins: A Film Editor's Story .

Controversia sul codice di produzione

Il film è stato controverso all'uscita iniziale per aver raffigurato scene di nudo in cui le attrici Linda Geiser e Thelma Oliver hanno esposto completamente i loro seni. La scena con Oliver, che interpretava una prostituta, è stata interrotta da un flashback al campo di concentramento, in cui Nazerman è costretto a vedere sua moglie (Geiser) costretta a prostituirsi. La nudità ha portato a una valutazione "C" (condannato) dalla Catholic Legion of Decency . La Legione ha ritenuto "che una condanna sia necessaria per porre fine in modo definitivo allo sforzo dei produttori di introdurre la nudità nei film americani". La posizione della Legion of Decency è stata osteggiata da alcuni gruppi cattolici e il Consiglio nazionale delle Chiese ha assegnato al film il premio per il miglior film dell'anno.

Le scene sono risultate in conflitto con la Motion Picture Association of America , che ha amministrato il Motion Picture Production Code . L'Associazione inizialmente ha respinto le scene che mostrano il seno nudo e una scena di sesso tra Sanchez e Oliver, che ha descritto come "sesso inaccettabilmente suggestivo e lussurioso". Nonostante il rifiuto, Landau fece in modo che Allied Artists distribuisse il film senza il sigillo del codice di produzione e la censura di New York concesse la licenza a The Pawnbroker senza i tagli richiesti dagli amministratori del codice. Con un voto di 6 a 3, la Motion Picture Association of America ha concesso al film un'"eccezione" condizionata alla "riduzione della lunghezza delle scene che l'amministrazione del codice di produzione ha ritenuto non approvabile". L'eccezione al codice è stata concessa come un "caso speciale e unico" ed è stata descritta dal New York Times all'epoca come "una mossa senza precedenti che, tuttavia, non costituirà un precedente". Le riduzioni richieste di nudità erano minime e il risultato è stato visto dai media come una vittoria per i produttori del film.

Alcuni gruppi ebraici sollecitarono il boicottaggio del film, ritenendo che la presentazione di un banco dei pegni ebreo incoraggiasse l'antisemitismo . I gruppi neri sentivano che incoraggiava gli stereotipi razziali dei residenti del centro città come protettori, prostitute o tossicodipendenti.

Reazione critica

Il film, e la performance di Steiger in particolare, è stato accolto da un ampio successo di critica. La rivista Life ha elogiato la "versatilità infinita" di Steiger. Brendan Gill ha scritto sul The New Yorker : "Per una magia più misteriosa... del suo trucco sempre intelligente, riesce a convincermi subito che è chiunque finga di essere".

Il critico del New York Times Bosley Crowther lo ha definito un "quadro notevole" che era "un dramma oscuro e inquietante di un uomo che ha ragionevolmente evitato un ruolo di coinvolgimento e compassione in un mondo brutale e amaro e ha trovato la sua vita sterile e senza radici come un conseguenza. È inoltre un dramma di scoperta del bisogno dell'uomo di cercare di fare qualcosa per i suoi simili che soffrono nel mondo travagliato di oggi". Ha elogiato le performance nel film, compreso il cast di supporto.

Una recensione negativa è arrivata da Pauline Kael , che l'ha definita "trite", ma ha detto: "Puoi vedere le grandi spinte per effetti potenti, ma non è trascurabile. Stringe il pubblico, facendogli temere che anche loro possano diventare come quest'uomo. E quando gli eventi spogliano la sua armatura, non scopre una nuova, calda umanità, scopre una sofferenza più acuta, proprio da ciò da cui la sua armatura lo aveva protetto. La maggior parte dell'intensità deriva dalla performance di Steiger".

Eredità

Il film è diventato noto come il primo grande film americano che abbia persino tentato di ricreare gli orrori dei campi dell'Olocausto ebraico . Una recensione del New York Times di un documentario del 2005 sul trattamento dell'Olocausto da parte di Hollywood, Imaginary Witness , ha affermato che le scene dei campi nel film, come mostrato nel documentario, erano "sorprendentemente miti".

È stato descritto come "il primo film ostinatamente 'ebraico' sull'Olocausto" e come base per le miniserie Holocaust (1978) e Schindler's List (1993).

Rod Steiger ha definito The Pawnbroker il suo film preferito, "da una possibilità", nella sua ultima intervista televisiva in un episodio del 2002 di Dinner for Five , presentato dall'attore/regista Jon Favreau .

La sua esibizione di nudità, nonostante i divieti del Codice di produzione sulla pratica in quel momento, è vista anche come un punto di riferimento nei film. The Pawnbroker è stato il primo film con i seni nudi a ricevere l'approvazione del codice di produzione. Nel suo studio del 2008 sui film di quell'epoca, Pictures at a Revolution , l'autore Mark Harris ha scritto che l'azione della MPAA è stata "la prima di una serie di lesioni al codice di produzione che si sarebbero rivelate fatali entro tre anni". Il Codice è stato abolito, a favore di un sistema di rating volontario, nel 1968.

Premi

Steiger ha ricevuto una nomination al Golden Globe come miglior attore drammatico, l' Orso d'argento per il miglior attore al 14° Festival Internazionale del Cinema di Berlino , una nomination all'Oscar come miglior attore protagonista e ha ricevuto il premio BAFTA della British Film Academy come miglior attore straniero in un ruolo di primo piano.

Galleria

  • Rod Steiger il prestatore di pegni 1.png
  • Rod Steiger il prestatore di pegni 2.png
  • Rod Steiger il prestatore di pegni 3.png
  • Rod Steiger il prestatore di pegni 4.png

Spartito musicale e colonna sonora

Il banco dei pegni
Il banco dei pegni (album).jpg
Colonna sonora di
Quincy Jones
Rilasciato giugno 1965
Registrato 20 febbraio 1965
Genere Punteggio del film
Lunghezza 35 : 45
Etichetta Mercurio
MG 21011/SR 61011
Produttore Quincy Jones
Cronologia di Quincy Jones
Io/abbiamo avuto una palla
(1965) 		Il banco dei pegni
(1965) 		Quincy gioca per Pussycats
(1965)
Valutazioni professionali
Valutazione dei punteggi
Fonte Valutazione
Tutta la musica 4/5 stelle

La colonna sonora del film è stata composta, arrangiata e diretta da Quincy Jones , e l'album della colonna sonora è stato pubblicato sull'etichetta Mercury nel 1965. Inizialmente, Lumet aveva pianificato di assumere John Lewis , il direttore musicale del Modern Jazz Quartet . Rosenblum, l'editore del film, si è lamentato con Lumet del fatto che la musica di Lewis fosse "troppo cerebrale" e ha suggerito invece a Jones, un suggerimento che Lumet ha accettato.

Ricezione

Stephen Cook di Allmusic ha osservato: "Questa colonna sonora del film di Sidney Lumet del 1964 The Pawnbroker potrebbe non essere paragonabile ad altri sforzi di celluloide di Quincy Jones come In the Heat of the Night , ma il suo bel mix di jazz, bossa nova, soul e voce rende ancora è uno dei suoi migliori. The Pawnbroker è un must sia per i fan di Jones che per gli appassionati di musica da film".

Elenco della pista

Tutte le composizioni di Quincy Jones

  1. "Theme from The Pawnbroker " (testi di Jack Lawrence ) - 3:07
  2. "Titolo principale" − 3:42
  3. "Harlem Drive" − 1:56
  4. "La nuda verità" - 4:08
  5. "Notte libera di Ortiz" − 5:00
  6. "Tema da The Pawnbroker (versione strumentale)" - 4:07
  7. "Come mai, gente!" − 2:57
  8. "Rack 'Em Up" - 2:40
  9. "Scena di morte" - 5:04
  10. "Titolo finale" − 3:04
  11. "Theme from the Pawnbroker " − 2:38 Traccia aggiuntiva sulla ristampa in CD

Personale

Guarda anche

Riferimenti

link esterno