Una canzone per Simeone - A Song for Simeon
| di T. S. Eliota | |
 La copertina della prima pubblicazione del poema, l' opuscolo del 1928 di Faber e Gwyer
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| Scritto | 1928 |
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| Pubblicato per la prima volta in | Poesie di Ariel |
| Illustratore | Edward McKnight Kauffer |
| Modulo | Monologo drammatico |
| metro | Verso libero |
| Editore | Faber e Gwyer |
| Data di pubblicazione | settembre 1928 |
| Linee | 37 |
" A Song for Simeon " è una poesia di 37 versi scritta nel 1928 dal poeta inglese-americano T. S. Eliot (1888–1965). È una delle cinque poesie che Eliot ha contribuito alla serie Ariel Poems di 38 opuscoli di diversi autori pubblicati da Faber e Gwyer . "A Song for Simeon" era il sedicesimo della serie e includeva un'illustrazione dell'artista d'avanguardia Edward McKnight Kauffer . Le poesie, tra cui "A Song for Simeon", furono successivamente pubblicate nelle edizioni del 1936 e del 1963 delle poesie raccolte di Eliot.
Nel 1927 Eliot si era convertito all'anglo-cattolicesimo e la sua poesia, a partire dalle poesie di Ariel (1927–31) e dal mercoledì delle ceneri (1930), assunse un carattere decisamente religioso. "Un canto per Simeone" è visto da molti critici e studiosi come una discussione sull'esperienza della conversione. Nel poema, Eliot racconta la storia di Simeone dal secondo capitolo del Vangelo di Luca , un ebreo giusto e devoto che incontra Maria , Giuseppe e il bambino Gesù che entrano nel tempio di Gerusalemme . Promesso dallo Spirito Santo che non sarebbe morto prima di aver visto il Salvatore, Simeone vede nel bambino Gesù il Messia promesso dal Signore e chiede a Dio di permettergli di "andare in pace" ( Luca 2:25–35 ).
La narrazione del poema riecheggia il testo del Nunc dimittis , una preghiera liturgica per la compieta dal brano evangelico. Eliot introduce allusioni letterarie ai primi scrittori Lancillotto Andrewes , Dante Alighieri e San Giovanni della Croce . I critici hanno discusso se la rappresentazione di Simeone da parte di Eliot sia una rappresentazione negativa di una figura ebrea e una prova di antisemitismo da parte di Eliot.
Scrittura e pubblicazione
Nel 1925, Eliot divenne editore di poesie presso la casa editrice londinese di Faber and Gwyer, Ltd., dopo una carriera nel settore bancario e dopo il successo delle sue prime poesie, tra cui " The Love Song of J. Alfred Prufrock " (1915). ), " Gerontion " (1920) e " The Waste Land " (1922). In questi anni, Eliot gravitò lontano dalla sua educazione unitaria e iniziò ad abbracciare la Chiesa d'Inghilterra . Fu battezzato nella fede anglicana il 29 giugno 1927 a Finstock , nell'Oxfordshire , e fu confermato il giorno seguente nella cappella privata di Thomas Banks Strong , vescovo di Oxford . Eliot si convertì in privato, ma successivamente dichiarò nella sua prefazione del 1927 a una raccolta di saggi intitolata For Lancelot Andrewes che si considerava un classicista in letteratura, un monarchico in politica e un anglo-cattolico in religione. Quando la sua conversione venne a conoscenza, fu "una scelta comprensibile per coloro che lo circondavano" date le sue convinzioni intellettuali, e che "non poteva far altro che cercare quella che considerava la più antica, la più sacramentale e la più alta espressione del La fede cristiana che costituisce la base indiscutibile della cultura e della civiltà dell'Europa moderna”. La conversione di Eliot e la sua adesione all'anglo-cattolicesimo hanno informato e influenzato la sua poesia successiva.
Anche le recensioni critiche delle poesie di Eliot sono cambiate, con alcuni critici che affermano che il lavoro di Eliot ha sofferto con l'aggiunta di temi cristiani. Un critico, Morton Zabel ha detto che questo "ha privato la sua arte della sua distinzione un tempo incomparabile nello stile e nel tono". Altri critici pensavano che l'esplorazione di temi cristiani di Eliot fosse uno sviluppo positivo nella sua poesia, incluso Gordon Symes, che la riconobbe come "una valutazione della vecchiaia, una delucidazione della sua grazia speciale e un apprezzamento della sua funzione speciale nel progresso della anima".
Nel 1927, il suo datore di lavoro, Geoffrey Faber , chiese a Eliot di scrivere una poesia all'anno per una serie di opuscoli illustrati con temi festivi da inviare ai clienti dell'azienda e ai conoscenti d'affari come auguri di Natale. Questa serie, chiamata la "Serie Ariel" , consisteva di 38 opuscoli pubblicati tra il 1927 e il 1931 con poesie e brevi prose di una selezione di scrittori e poeti inglesi. La prima poesia che Eliot scrisse, " Il viaggio dei Magi ", fu stampata come ottava della serie nell'agosto 1927. Per la seconda, "Una canzone per Simeone", Eliot si rivolse a un evento alla fine del racconto della Natività in il Vangelo di Luca . La stampa della poesia, la sedicesima della serie, fu completata il 24 settembre 1928. Eliot avrebbe seguito queste con altre tre poesie: "Animula" nell'ottobre 1929, "Marina" nel settembre 1930 e "Marcia trionfale" nell'ottobre 1931 Quattro delle cinque poesie di Ariel di Eliot , tra cui "A Song for Simeon", sono state accompagnate da illustrazioni dell'artista d'avanguardia nato in America , E. McKnight Kauffer .
Faber e Gwyer stamparono "A Song for Simeon" in un opuscolo Demy Octavo (8vo) da 8½ pollici × 5½ pollici con involucri di carta blu con titolo in inchiostro nero. La poesia era stampata su due pagine, accompagnata da un'immagine a colori di Kauffer, e comprendeva una pagina di pubblicità. Faber e Gwyer hanno stipulato un contratto con la Curwen Press di Plaistow per stampare 3.500 copie. Il carattere della copertina e del testo della poesia era Walbaum, creato da J. E. Walbaum di Goslar e Weimar in Germania nel 1836. Secondo Gilmour, l'edizione è stata stampata "in lotti di otto".
Nel 1936, Faber e Faber, l'azienda successore di Faber e Gwyer, raccolsero "A Song for Simeon" e tre delle altre poesie sotto il titolo "Ariel Poems" per un'edizione delle poesie raccolte di Eliot. ("Marcia trionfale" appare come Sezione 1 di "Coriolan" nella sezione "Poesie incompiute"). Quando Faber pubblicò un'altra serie nel 1954, Eliot includeva un sesto poema, "La coltivazione degli alberi di Natale", che fu aggiunto al 1963 di Faber. edizione delle sue poesie raccolte. Entrambe le edizioni di poesie raccolte sono state pubblicate negli Stati Uniti da Harcourt, Brace & Company .
Tutte e sei le poesie sono state pubblicate insieme come pubblicazione separata per la prima volta da Faber & Faber nel 2014. Questa pubblicazione includeva le illustrazioni originali.
Analisi
"A Song for Simeon" è una poesia di 37 versi scritta in versi liberi . La poesia non ha un modello coerente di metro . I versi variano in lunghezza da tre sillabe a quindici sillabe. Eliot usa sporadicamente la rima finale in 21 righe del poema, in particolare:
- and , hand , stand , and land (nelle righe 1, 3, 5, 7)
- poveri e porta (righe 10 e 12)
- dolore e domani (righe 20 e 24)
- derisione e visione (righe 27 e 30)
- scala e preghiera (versi 28 e 29)
- cuore e partenza (righe 32 e 36)
L'uso da parte di Eliot di lamento , desolazione e consolazione - una ripetizione del finale di due sillabe -azione - è un esempio di rima sillaba . Eliot impiega la rima forzata (chiamata anche "rima obliqua") su pace e facilità (linee 8 e 11), e la rima oculare su casa e vieni (linee 14 e 15).
"A Song for Simeon" è strutturato come un monologo drammatico in prima persona pronunciato da Simeon. Lo stile del monologo di Eliot utilizzato nel poema (e in molte delle sue opere) attinge pesantemente dall'influenza del poeta vittoriano inglese Robert Browning (1812-1889). Lo studioso di letteratura Martin Scofield identifica direttamente la recitazione di Simeon come "la voce del monologo drammatico Browningesque" e caratterizza l'uso di Simeon da parte di Eliot come oratore come una "maschera che metà nasconde e metà rivela il poeta".
Temi e interpretazione
Narrazione evangelica e il Nunc dimittis
La maggior parte degli studiosi e dei critici che si occupano del poema si concentrano sulla narrativa evangelica per una fonte di interpretazione poiché la poesia di Eliot cita testualmente diversi versi dal passaggio di Luca, dal Nunc dimittis . Scofield afferma che il poema è "caratterizzato da un linguaggio deliberatamente biblico, intrecciato con frasi reali dei Vangeli".
Il soggetto del poema di Eliot è tratto dal secondo capitolo del Vangelo di Luca ( Luca 2:25-35 ), e il cantico paleocristiano Nunc dimittis ne è derivato. Nel racconto di Luca, Simeone, un ebreo anziano e devoto, si trova nel tempio di Gerusalemme nel momento in cui Maria e Giuseppe portano il bambino Gesù per essere presentato al tempio quaranta giorni dopo la sua nascita secondo la legge e il costume ebraico. Luca afferma che Simeone sta "aspettando la consolazione di Israele" dopo che gli era stato promesso che "non avrebbe visto la morte prima di aver visto il Cristo del Signore". ( Luca 2:25-26 ) Simeone, vedendo il bambino, lo prende tra le braccia e prega, profetizzando la redenzione del mondo da parte di Gesù e la sofferenza a venire. Questa preghiera sarebbe diventata nota più tardi come il Nunc dimittis dal suo latino incipit .
Signore, ora lascia che il tuo servo vada in pace: secondo la tua parola.
Poiché i miei occhi hanno visto: la tua salvezza,
che tu hai preparata: davanti a tutti gli uomini;
Per essere una luce per illuminare le genti: e per essere la gloria del tuo popolo Israele. ( Luca 2:29–32 )
Il Nunc dimittis è il tradizionale "Cantico evangelico" della preghiera notturna che viene spesso chiamato Cantico di Simeone o Cantico di Simeone . Nella tradizione cattolica romana , era usato durante l'Ufficio della Compieta , l'ultima delle ore canoniche , nella Liturgia delle Ore . La tradizione anglicana combinava la liturgia degli uffici cattolici dei Vespri (in particolare con il cantico Magnificat ) e la Compieta (con il Nunc dimittis ) nei Vespri durante la compilazione del Book of Common Prayer durante la Riforma inglese .
Nel 1886, il nonno di Eliot, William Greenleaf Eliot , un educatore americano e ministro unitariano, scrisse una poesia intitolata "Nunc dimittis". Scritto pochi mesi prima della sua morte (e due anni prima della nascita di TS Eliot), il poema di Eliot più anziano usava lo stesso testo evangelico e il poeta chiede, nel suo declino, "Quando posso umilmente reclamare quel gentile premio, / E le cure e le fatiche cessare?" "A Song for Simeon" è stato visto dal reverendo Robin Griffith-Jones, un religioso anglicano, come un tacito tributo di Eliot a suo nonno, "per gli ultimi anni di un nonno la cui fede il nipote ha finalmente preso per sé ".
Gli studiosi hanno identificato allusioni di Eliot ad altri passaggi biblici, tra cui:
- "Prima delle stazioni della montagna della desolazione" nella riga 19 e il riferimento alla "casa della volpe" nella riga 15 come riferimento al Calvario (Golgota), o a Lamentazioni 5:17-18 "la montagna di Sion ... è desolato, le volpi vi camminano sopra". Si pensa anche che il riferimento alla volpe sia collegato a Marco 13:14 e Marco 8:20 .
- Le stazioni nel rigo 19, e il tempo delle funi, dei flagelli e del lamento nel rigo 17 si riferiscono alla passione e crocifissione di Cristo, in particolare alla sua flagellazione agli ordini di Ponzio Pilato e al lamento delle donne lungo la Via Dolorosa descritto in Luca 33:27 –29 .
- "Il sentiero della capra" della riga 15 è un riferimento al capro espiatorio di Levitico 16:22 .
- "Fuggire dai volti stranieri e dalle spade straniere" è dalle profezie di dolore, nascondersi e inseguimento in Isaia 51:3 ; e gli eventi della crocifissione menzionati in Marco 13:8 e Matteo 24:8 . Due studiosi collegano questo alla profezia di Ezechiele della "morte per mano di estranei".
- L'influenza del Salmo 104 sul linguaggio del poema.
Conversione
"A Song for Simeon" non è considerato da studiosi e critici come una delle poesie significative di Eliot. Viene quindi messo in ombra dalle sue opere relativamente più conosciute del periodo: " The Hollow Men " (1925), scritte prima della sua conversione; e "Il viaggio dei Magi" (1927), Il mercoledì delle ceneri (1930), e i successivi, più sostanziosi Quattro quartetti (1943), scritti dopo la sua conversione. Tuttavia, in "A Song for Simeon" e queste poesie, Eliot continua la progressione dei suoi temi di alienazione in un mondo che cambia, e fonde con questo i principi della sua fede ritrovata. Scofield afferma che le immagini di "A Song for Simeon" - incluso il simbolo di una piuma, la sua ambientazione tra i giacinti romani e il sole invernale - trasmettono "un senso di meraviglia e una nuova fragile vita". Robin Griffith-Jones traccia una connessione tra l'immagine della piuma di Eliot e un'affermazione di Hildegard di Bingen che paragona se stessa "a 'una piuma che manca di ogni peso e forza e vola attraverso il vento'; quindi è stata sostenuta da Dio. Ma Eliot's oratore, ancora in attesa che il vento soffi, immagina solo il vento della morte che lo porterà via".
Secondo lo scrittore Joseph Maddrey, "A Song for Simeon" condivide i temi con il suo più famoso poema di conversione Ash Wednesday , le prime parti di cui Eliot stava scrivendo quando "A Song for Simeon" è stato scritto e pubblicato. Eliot usa la storia biblica di Simeone per illustrare il "contrasto tra apparenza e realtà e prega umilmente Dio di insegnargli la quiete che unisce i due". Ariel Poems e Ash Wednesday di Eliot esplorano questa nuova esperienza di conversione e di progresso dell'anima. Scofield scrive che la rappresentazione di Simeone di Eliot presenta "una figura a cui è stata concessa la rivelazione ma a cui è arrivata troppo tardi per questa vita". Ma mentre attende la morte che chiede, Simeone vede le conseguenze del volgere la fede a questo nuovo bambino e alla sua missione. Simeone non vuole nulla di questo "tempo di dolore" e che il destino della persecuzione per le conseguenze della fede non è per lui.
Secondo la tua parola.
Ti loderanno e soffriranno in ogni generazione
Con gloria e derisione,
Luce su luce, salendo la scala dei santi.
Non per me il martirio, l'estasi del pensiero e della preghiera,
non per me la visione ultima.
Secondo il biografo di Eliot Lyndall Gordon , in Ash Wednesday and the Ariel Poems , "Eliot si chiede se non appartenga a coloro che sposano ufficialmente il cristianesimo senza essere adeguatamente impegnati, la cui ostentata pietà è 'contaminata da una presunzione'". è intrinsecamente legato all'esperienza di conversione religiosa di Eliot e alla lettura di Eliot del divino anglicano Lancelot Andrewes durante questo periodo. Andrewes, in un sermone del mercoledì delle ceneri del 1619, sottolineò che la conversione "deve venire sia dalla mente che dal cuore, dal pensiero e dal sentimento, 'l'atto principale [ sic ] e più appropriato di un vero volgersi a Dio'". Le parole di Andrewes sono incanalate di nuovo , quando il Simeone di Eliot "vede una fede che non può vivere nella "Parola ancora muta e non detta". Eliot usa l'immagine della scala a chiocciola - un'immagine che appare anche nel Mercoledì delle Ceneri - che Gordon indica come un riferimento diretto a Andrewes ' sermone. Secondo Gordon, "il penitente di Eliot ... 'girando sulla scala a chiocciola', mette in atto i due giri mentali prescritti da Andrewes per una conversione: una svolta che guarda avanti a Dio e una svolta che guarda indietro ai propri peccati, condannarsi per il passato”.
L'immagine di una scala a chiocciola è stata anche legata a scene del viaggio di Dante dal Purgatorio al Paradiso nella Divina Commedia . Inoltre, negli scritti del mistico spagnolo del XVI secolo San Giovanni della Croce , l'immagine è associata alle scale come percorso di ascesa mistica . Eliot allude spesso a questo simbolo in molte delle sue poesie.
Il Simeone di Eliot appare simile alla rappresentazione dantesca di Virgilio nella Divina Commedia , come "il veggente che può vedere solo così lontano; il precursore che non può entrare nel mondo che rende possibile". Virgilio, nella Divina Commedia , conduce Dante attraverso l'Inferno ( Inferno ) e il Purgatorio ( Purgatorio ), ma non può guidarlo in Paradiso ( Paradiso ). In questo contesto, Virgilio era un simbolo della filosofia non cristiana e le scienze umane non potevano più aiutare Dante nel suo approccio a Dio. Nella rappresentazione di Eliot, Simeone non conoscerà mai la cultura cristiana che profetizza, avvertendo "le doglie di un mondo che non occuperà mai".
Argomenti sull'antisemitismo
Le poesie di Eliot sono state spesso esaminate per casi di antisemitismo - pregiudizio o discriminazione contro gli ebrei . Lo studioso Louis Menand afferma che mentre Simeone è trattato con rispetto da Eliot, la sua caratterizzazione è "nella tradizione della condiscendenza cristiana verso i pagani virtuosi". Comparativamente, Craig Raine , un poeta e membro emerito del New College, Oxford , ha scritto un libro di difesa di Eliot contro le affermazioni di deliberato antisemitismo e sostiene che "A Song for Simeon" fornisce una discussione simpatica della diaspora ebraica. . Lo studioso della University of British Columbia John Xiros Cooper afferma che le accuse di antisemitismo presentate contro Eliot si basano "su poche righe isolate di poesia" e su un riferimento passeggero in un testo in prosa. In effetti, Eliot ha negato l'affermazione, dichiarando: "Non sono un antisemita e non lo sono mai stato. È una terribile calunnia contro un uomo". Il teorico politico e autore Leonard Woolf , che era sia ebreo che uno degli amici intimi di Eliot, credeva che Eliot fosse "leggermente antisemita in una sorta di modo vago che non è raro. Lo avrebbe negato sinceramente".
Anthony Julius , un avvocato britannico che è uno dei critici più incisivi di Eliot su questo tema, scrive che "A Song for Simeon" è "eccezionale in una poesia in cui altrove gli ebrei sono muti. La voce, tuttavia, è disciplinata e parla le linee preparato per questo .... La canzone è per , non di Simeone. Eliot dà l'ebreo versi che lo localizzano, e implicitamente tutti gli ebrei, interamente all'interno del dramma cristiano. Incapace di negare la sua verità, ma ugualmente incapace di vivere quella verità ." Accusa Eliot di aver animato "il topoi dell'ebreo che riconosce la sua obsolescenza", essenzialmente impiegando una stanca caratterizzazione di una figura ebrea come voce che attesta che gli ebrei non hanno alcun ruolo nel futuro cristiano. Giulio paragona Simeone a Mosè affermando che è "destinato a vedere la Terra Promessa ma non a entrarvi... testimone della sua verità, ma negato il suo potere redentore, l'ebreo sta solennemente, umilmente, fuori dalle porte del cristianesimo". Inoltre, Giulio attinge a una citazione dal precedente poema di Eliot "Gerontion" per dire che in questo futuro cristiano gli ebrei "potrebbero trovare lì una sporgenza su cui accovacciarsi".
La visione di Giulio è considerata estrema da molti critici. Comparativamente, Giulio ha temperato la sua aspra critica affermando che l'antisemitismo di Eliot non toglie nulla alla poesia e che offre una forza creativa che mostra un raro potere immaginativo all'arte di Eliot. Il critico letterario e professore Christopher Ricks era d' accordo, citando l'arguzia e il commento delle rappresentazioni degli ebrei di Eliot; afferma che Eliot era al suo massimo splendore nel suo pregiudizio.
Guarda anche
- Presentazione di Gesù al Tempio , detta anche "Candelora"
- Bibliografia di TS Eliot