Salò, ovvero le 120 giornate di Sodoma -Salò, or the 120 Days of Sodom

Per il libro su cui è basato il film, vedere I 120 giorni di Sodoma .

Salò, ovvero le 120 giornate di Sodoma
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Locandina uscita originale nelle sale italiane
italiano Salò o le 120 giornate di Sodoma
Diretto da Pier Paolo Pasolini
Sceneggiatura di
Basato su Le 120 giornate di Sodoma
del marchese de Sade
Prodotto da Alberto Grimaldi
Protagonista
Cinematografia Tonino Delli Colli
Modificato da Nino Baragli
Musica di Ennio Morricone
produzione
aziende
Distribuito da Artisti uniti
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
 116 minuti
Paesi
Le lingue

Salò, o le 120 giornate di Sodoma ( italiano : Salò o le 120 giornate di Sodoma ), intitolato Le 120 giornate di Sodoma di Pasolini su stampe in lingua inglese e comunemente chiamato semplicemente Salò ( italiano:  [saˈlɔ] ), è un horror del 1975 film d'autore diretto da Pier Paolo Pasolini . Il film è un libero adattamento del libro del 1785 (pubblicato per la prima volta nel 1904) Le 120 giornate di Sodoma del marchese de Sade , ambientato durante la seconda guerra mondiale , e fu l'ultimo film di Pasolini, uscito tre settimane dopo il suo omicidio .

Il film si concentra su quattro libertini italiani ricchi e corrotti al tempo della Repubblica fascista di Salò (1943-1945). I libertini rapiscono 18 adolescenti e li sottopongono a quattro mesi di estrema violenza, sadismo e torture sessuali e psicologiche . Il film esplora temi di corruzione politica , consumismo , autoritarismo , nichilismo , moralità , capitalismo , totalitarismo , sadismo, sessualità e fascismo . La storia è in quattro segmenti, ispirati a Dante 's Divina Commedia : l'Anteinferno, il cerchio di Manias, Il cerchio di escrementi, e il cerchio di sangue. Il film contiene anche riferimenti frequenti e diverse discussioni di Friedrich Nietzsche '1887 LIBRO s Genealogia della morale , Ezra Pound ' s poema The Cantos , e Marcel Proust 's nuova sequenza Alla ricerca del tempo perduto .

Presentato in anteprima al Festival del cinema di Parigi il 23 novembre 1975, il film ha avuto una breve corsa nelle sale italiane prima di essere bandito nel gennaio 1976 ed è uscito negli Stati Uniti l'anno successivo il 3 ottobre 1977. Perché ritrae giovani sottoposti a violenze esplicite , torture, abusi sessuali e omicidi, il film è stato controverso al momento della sua uscita ed è rimasto vietato in diversi paesi.

La confluenza dei contenuti tematici nel film, che vanno dal politico e socio-storico, a quello psicologico e sessuale, ha portato a molte discussioni critiche. È stato sia elogiato che criticato da vari storici e critici cinematografici ed è stato nominato il 65esimo film più spaventoso mai realizzato dalla Chicago Film Critics Association nel 2006. È anche oggetto di una voce in The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural ( 1986).

Complotto

Il film è diviso in quattro segmenti con didascalie, ispirati Dante s' Commedia :

Anteinferno

Nel 1944 nella Repubblica di Salò, la porzione d'Italia occupata dai fascisti, quattro ricchi uomini di potere, il Duca, il Vescovo, il Magistrato e il Presidente, decidono di sposare le figlie l'uno dell'altro come primo passo di un rito dissoluto. Regolano che quando arrivano alla villa le loro figlie devono essere completamente nude in ogni momento. Reclutano quattro ragazzi adolescenti come guardie (vestiti con le uniformi della Decima Flottiglia MAS ) e quattro giovani soldati (chiamati "borchie", "cazzieri" o "fucker"), che vengono scelti per via dei loro grandi peni. Sequestrano poi molti giovani, di cui nove giovani uomini e nove giovani donne sono stati raccolti a mano e portati in un palazzo vicino a Marzabotto .

Circolo delle Manie / Girone delle Manie

Ad accompagnare i libertini a palazzo ci sono quattro prostitute di mezza età, anche loro collaboratrici, il cui compito è orchestrare intermezzi dissoluti per gli uomini, che sfruttano sadicamente le loro vittime. Durante i molti giorni trascorsi a palazzo, i quattro uomini escogitano torture e umiliazioni sempre più aberranti per il proprio piacere. Durante la colazione, le figlie entrano nella sala da pranzo nude per servire il cibo. Uno degli stalloni inciampa e violenta una figlia di fronte alla folla, che ride delle sue grida di dolore. Incuriosito, il presidente fa la luna a diversi schiavi prima di spingere lo stallone a fare sesso anale su di lui e il duca canta " Sul Ponte di perati ". La signora Vaccari usa un manichino per dimostrare ai giovani uomini e donne come masturbarsi correttamente un pene e una delle ragazze cerca di scappare, solo per farsi tagliare la gola. La signora Vaccari continua con la sua storia. Due vittime, Sergio e Renata, sono costrette a sposarsi. La cerimonia viene interrotta quando il Duca accarezza diverse vittime e prostitute. Alla fine, Sergio e Renata sono costretti ad accarezzarsi e gli uomini li violentano per impedire loro di fare sesso tra loro. Durante questo, il Magistrato si impegna con il Duca in un rapporto a tre.

Un altro giorno, le vittime sono costrette a mettersi a nudo e comportarsi come cani. Quando una delle vittime, Lamberto, si rifiuta, il Magistrato lo frusta e tortura la figlia del Presidente inducendola con l'inganno a mangiare una fetta di torta contenente dei chiodi.

Girone di merda / Girone della Merda

La signora Maggi racconta la sua infanzia travagliata e la sua coprofilia . Mentre racconta la sua storia, il presidente nota che uno dei due ha un'erezione e lo accarezza; un altro stallone usa la mano di una vittima per masturbarsi. Spiega anche come ha ucciso sua madre per una disputa sulla sua prostituzione e Renata piange, ricordando l'omicidio di sua madre. Il Duca, sessualmente eccitato al suono delle sue grida, inizia a insultarla verbalmente. Il Duca ordina alle guardie e agli stalloni di spogliarla. Durante questo, implora Dio per la morte e il Duca la punisce defecando sul pavimento e costringendola a mangiare le sue feci con un cucchiaio. Il presidente esce per masturbarsi. Più tardi, alle altre vittime viene presentato un pasto di feci umane. Durante una ricerca della vittima con le natiche più belle, Franco viene scelto e gli viene promessa la morte in futuro.

Cerchio di sangue / Girone del Sangue

Più tardi, c'è un matrimonio simile a una messa nera tra gli stalloni e gli uomini di potere. Gli uomini ordinano con rabbia ai bambini di ridere, ma sono troppo addolorati per farlo. Il pianista e la signora Vaccari raccontano barzellette oscure per far ridere le vittime. La cerimonia nuziale segue con ogni uomo di potere che scambia gli anelli con uno stallone. Dopo il matrimonio, il Vescovo consuma il matrimonio e riceve un intenso sesso anale dal suo stallone. Il Vescovo esce quindi per esaminare i prigionieri nelle loro stanze, dove iniziano sistematicamente a tradirsi: Claudio rivela che Graziella nasconde una fotografia, Graziella rivela che Eva e Antiniska hanno una relazione sessuale segreta. La vittima Umberto Chessari viene nominata per sostituire Ezio, che viene colpito a morte per aver fatto sesso con uno dello staff.

Verso la fine, le vittime rimaste vengono chiamate a determinare quale di loro sarà punita. Graziella viene risparmiata a causa del suo tradimento di Eva, e Rino viene risparmiato a causa della sua relazione di sottomissione con il Duca. Coloro che vengono chiamati ricevono un nastro azzurro e vengono condannati a morte dolorosa, mentre coloro che non sono stati chiamati, finché hanno continuato a collaborare con i libertini, possono sperare di tornare a casa. Le vittime si stringono insieme, piangono e pregano in bagno. Vengono poi prese al di fuori e violentati, torturati e uccisi con metodi come il branding , appeso, scalping , bruciore e avendo le loro lingue e gli occhi tagliati fuori, come ogni libertino prende il suo turno per guardare come un voyeur . I soldati si stringono la mano e si salutano. Il pianista, affacciandosi ad una finestra aperta, si rende improvvisamente conto con orrore delle atrocità che si stanno commettendo e, salendo fuori, si getta alla morte.

La musica cupa durante le sequenze finali è Veris Leta Facies , del compositore tedesco Carl Orff , utilizzando il testo dei Carmina Burana .

La scena finale del film è quella di due giovani soldati, che avevano assistito e collaborato a tutte le atrocità, ballando insieme un semplice valzer ; uno chiede il nome della fidanzata dell'altro a casa, e il film finisce.

Lancio

Produzione

Concezione

Scrittura collaboratore di Pasolini Sergio Citti era stato inizialmente fissato per dirigere l'adattamento previsto del Marchese de Sade 's Le 120 giornate di Sodoma . Durante la creazione delle prime bozze della sceneggiatura, Pasolini si è rivolto a diversi suoi soliti collaboratori, tra cui Citti, Claudio Masenza, Antonio Troisi e soprattutto Pupi Avati .

Durante la collaborazione con Citti alla sceneggiatura, Pasolini fu costretto a trasporre l'ambientazione di Salò dalla Francia del XVIII secolo (come raffigurata nel libro originale di de Sade) agli ultimi giorni del regime di Benito Mussolini nella Repubblica di Salò nella primavera del 1944. Salò è una metonimia toponomastica per la Repubblica Sociale Italiana (RSI) (perché Mussolini governava da questa città del nord piuttosto che da Roma), che era uno stato fantoccio della Germania nazista . Durante la scrittura della sceneggiatura, è stato deciso tra Citti e Pasolini che quest'ultimo avrebbe diretto il progetto, poiché Citti aveva pianificato di scrivere un progetto separato dopo aver completato Salò . Pasolini ha notato il suo principale contributo alla sceneggiatura originale di Citti come il suo " Dante struttura -esque", che Pasolini era stato feltro de intenzione originaria di Sade con il materiale sorgente.

Nel film, sui soggetti torturati non viene fornito quasi alcun background e, per la maggior parte, non parlano quasi mai. La rappresentazione delle vittime di Pasolini in questo modo intendeva dimostrare il corpo fisico "come merce... l'annullamento della personalità dell'Altro ". Nello specifico, Pasolini intendeva raffigurare quella che definì una "anarchia del potere", in cui gli atti sessuali e gli abusi fisici fungevano da metafora del rapporto tra il potere ei suoi sudditi. A parte questo tema, Pasolini ha anche descritto il film come "l'inesistenza della storia" come è visto dalla cultura occidentale e dal marxismo .

Trilogia della morte

In contrasto con la sua "Trilogia della vita" ( Il Decameron , I racconti di Canterbury e Il fiore delle Mille e una notte ), Pasolini inizialmente pianificò I 120 giorni di Sodoma e Salò come storie separate, ma notando la somiglianza tra entrambi i concetti - e basandosi sulle loro esperienze nella Repubblica di Salò – concepì l'idea di Salò o delle 120 giornate di Sodoma . Pasolini stabilì che le scene violente a Salò erano simboliche e riducevano il romanticismo dei suoi film precedenti, pur sapendo che una volta che il film fosse stato presentato in anteprima sarebbe stato considerato dannato. Come continuazione, Pasolini progettò di realizzare un film biografico sulla vita dell'assassino di bambini Gilles de Rais , ma dopo la sua morte l'idea fu abbandonata.

Casting

Inizialmente, Ninetto Davoli fu scelto per interpretare Claudio, un giovane collaborazionista, ma a causa di problemi legali dovette declinare, il ruolo venendo sostituito da Claudio Troccoli, un giovane che aveva una somiglianza con Davoli nei suoi primi film. Pupi Avati, essendo lo scrittore, non è ufficialmente accreditato a causa anche di problemi legali. La maggior parte degli attori del cast, sebbene fossero attori naturali, molti di loro erano modelli che non avevano la modestia di mostrare i loro corpi nudi e la maggior parte di loro conservava il nome originale. Franco Merli era considerato come un prototipo del ragazzo pasoliniano. Ezio Manni ricorda durante le riprese: "Lo stesso con Franco Merli, il ragazzo scelto per avere il sedere più bello. Quando lo premiano puntandogli la pistola alla tempia, improvvisamente protestò, non ce la faceva a reggere quella scena. E l'assistente il regista doveva andare a dargli un abbraccio".

Franco Citti doveva interpretare uno dei montanti dei soldati, ma non si è presentato. Anche Laura Betti avrebbe dovuto interpretare la signora Vaccari, ma anche per problemi legali e precedenti impegni con Novecento ha rifiutato il ruolo, anche se ha doppiato la voce di Hélène Surgère.

Uberto Paolo Quintavalle (il Magistrato) era uno scrittore, conobbe Pasolini lavorando al Corriere della Sera . Fu scelto per il ruolo perché aveva tutte "le caratteristiche di un intellettuale decadente".

Aldo Valletti (il Presidente) era amico di Pasolini dai tempi di Accattone . Giorgio Cataldi (il vescovo) un altro amico di Pasolini, era un venditore di vestiti a Roma.

Paolo Bonacelli (El Duque) aveva partecipato a diverse piccole produzioni italiane degli anni '50 e '60, e in seguito sarebbe apparso in diverse importanti produzioni di Hollywood.

riprese

Diverse scene all'aperto sono state girate a Villa Aldini, edificio neoclassico sui colli bolognesi . Gli interni sono stati girati a Villa Sorra vicino a Castelfranco Emilia . Negli studi di Cinecittà sono stati girati il ​​salone nobile del palazzo e il cortile . Il paese sul Reno sostituisce la location immaginaria di Marzabotto .

Le riprese, eseguite principalmente nella cinquecentesca Villa Gonzaga-Zani a Villimpenta nella primavera del 1975, furono difficili e coinvolsero scene di omofilia , coprofagia e sadomasochismo . Gli atti di tortura nel cortile hanno causato ad alcuni degli attori abrasioni e ustioni. L'attrice Hélène Surgère ha descritto le riprese del film come "insolite", con quasi 40 attori sul set in un dato momento e Pasolini che ha girato "enormi" quantità di filmati. Ha anche notato l'atmosfera sul set come "paradossalmente gioviale e immatura" nonostante il contenuto. In-tra lavoro, il cast ha condiviso pasti abbondanti di risotto e partite di calcio avevano anche giocato contro la squadra di Bernardo Bertolucci 's Novecento , che era stato girato nelle vicinanze. Segnò anche la riconciliazione tra l'allora 34enne Bertolucci e il suo vecchio mentore dopo diversi disaccordi a seguito delle critiche di Pasolini a Ultimo tango a Parigi (1972) e la sua incapacità di difenderlo da drastiche misure di censura .

Durante la produzione, alcune bobine sono state rubate e i ladri hanno chiesto un riscatto per il loro ritorno. Usando i doppi, le stesse scene sono state rigirate ma da un'angolazione diversa. Al processo per l'omicidio di Pasolini fu ipotizzato che a Pasolini fosse stato detto che le bobine del film erano state scoperte a Ostia Lido . Fu condotto lì da Pelosi, l'imputato, e cadde vittima di un'imboscata, dove morì.

Post produzione

Punteggio musicale

La musica originale corrisponde a Ennio Morricone interpretata al pianoforte da Arnaldo Graziosi. Altra musica non originale era di Carl Orff s' Carmina Burana in Veris leta facies alla fine quasi del film durante cerchio di sangue . Altra musica erano diversi pezzi di Frédéric Chopin Preludi op.28 nº17 e nº4 e Valses op. 34 nº 2 in La minore.

Doppiaggio

Come la maggior parte dei film italiani dell'epoca, Salò è stato girato in MOS (senza suono diretto), con tutti i dialoghi e gli effetti foley doppiati in post-produzione. La controversia che circonda la produzione ha dissuaso gli attori che interpretano i Maestri a tornare a ripetere le loro battute, quindi sono stati tutti ri-doppiati da altri attori (non accreditati). L'attrice francese Hélène Surgère (Vaccari) ha avuto il suo dialogo doppiato da Laura Betti .

Finali alternativi

Pasolini era indeciso sul tipo di conclusione che avrebbe dovuto avere il film, al punto da aver ideato e girato quattro finali diversi: il primo era lo sparo di una bandiera rossa al vento con la scritta "Ti amo", ma fu abbandonato da il regista perché lo riteneva "troppo pomposo" e "incline all'etica della gioventù psichedelica", cosa che detestava. La seconda mostrava tutti gli attori, oltre ai quattro signori, il regista e la sua troupe eseguire una danza sfrenata in una stanza della villa arredata con bandiere rosse e la scena è stata girata con lo scopo di usarla come scena di sfondo durante i titoli di coda , ma fu scartata perché appariva, agli occhi di Pasolini, caotica e insoddisfacente. Un'altra scena finale, scoperta anni dopo e che era solo nella bozza iniziale del copione, mostrava, dopo la fine della tortura, i quattro signori uscire di casa e trarre conclusioni sulla moralità dell'intera faccenda. Infine, mantenendo l'idea della danza come sommatoria della carneficina, Pasolini scelse di montare la cosiddetta "Margherita" finale, con i due giovani soldati che ballavano.

Pubblicazione

Salò ha debuttato al Festival di Parigi il 23 novembre 1975, tre settimane dopo la morte di Pasolini. In Italia, il film è stato inizialmente rifiutato per la proiezione dalla censura italiana, ma ha ricevuto l'approvazione il 23 dicembre 1975. L'approvazione, tuttavia, è stata ritirata tre settimane dopo l'uscita italiana del film nel gennaio 1976 ed è stata formalmente vietata. La distribuzione mondiale del film è stata fornita da United Artists . Negli Stati Uniti, tuttavia, il 3 ottobre 1977 il film è stato distribuito in edizione limitata tramite Zebra Releasing Corporation.

Censura

" Il sadomasochismo è una caratteristica eterna dell'uomo. Esisteva ai tempi di de Sade ed esiste ora. Ma non è questo ciò che conta di più... Il vero significato del sesso nel mio film è come una metafora del rapporto tra il potere e la sua soggetti."

Pasolini sulla rappresentazione del sesso nel film, 1975.

Salò è stato bandito in diversi paesi, a causa delle sue rappresentazioni grafiche di stupro, tortura e omicidio, principalmente di persone che si ritiene abbiano meno di diciotto anni. Il film rimane vietato in diversi paesi e ha suscitato numerosi dibattiti tra critici e censori sul fatto che costituisse o meno pornografia a causa della sua nudità e della rappresentazione grafica di atti sessuali.

Il film è stato rifiutato dal British Board of Film Censors (BBFC) nel gennaio 1976. È stato proiettato per la prima volta al cinema club Old Compton Street a Soho, Londra, nel 1977, in forma integrale e senza certificazione del segretario della BBFC James Ferman ; i locali sono stati perquisiti dalla polizia metropolitana dopo pochi giorni. Una versione tagliata preparata sotto la supervisione di Ferman, sempre senza certificazione formale, è stata successivamente proiettata in condizioni di cinema club per alcuni anni. Nel 2000, in una forma integrale, il film è stato finalmente approvato per la distribuzione nelle sale e in video nel Regno Unito.

Il film non è stato vietato negli Stati Uniti e ha ricevuto un rilascio limitato nell'ottobre 1977; è stato, tuttavia, vietato in Ontario , Canada. Nel 1994, un poliziotto sotto copertura a Cincinnati , Ohio, ha affittato il film da una libreria gay locale e poi ha arrestato i proprietari per " assecondare ". Un folto gruppo di artisti, tra cui Martin Scorsese e Alec Baldwin , e studiosi hanno firmato un brief legale sostenendo il merito artistico del film; il tribunale dello stato dell'Ohio ha respinto il caso perché la polizia ha violato i diritti del quarto emendamento dei proprietari, senza raggiungere la questione se il film fosse osceno.

È stato bandito in Australia nel 1976 per motivi di atti osceni. Dopo un divieto di 17 anni, l' Australian Classification Board ha approvato il film con un R-18+ (solo per 18 anni) non tagliato per l'uscita nelle sale nel luglio 1993. Tuttavia, l' Australian Classification Review Board ha annullato questa decisione nel febbraio 1998 e bandì il film a titolo definitivo, per "crudeltà offensiva ad alto impatto, violenza sessuale e rappresentazioni di feticci offensivi e rivoltanti". Il film è stato poi ritirato da tutti i cinema australiani. Salò è stato ripresentato per la classificazione in Australia nel 2008, solo per essere respinto ancora una volta. La stampa del DVD era apparentemente una versione modificata, causando indignazione nei media per la censura e la libertà di parola. Nel 2010, il film è stato presentato di nuovo e superato con un rating R18+. Secondo il comunicato stampa dell'Australian Classification Board, il DVD è stato approvato a causa "dell'inclusione di 176 minuti di materiale aggiuntivo che ha fornito un contesto al lungometraggio". Il comunicato stampa ha anche affermato che "La Commissione di classificazione desidera sottolineare che questo film è classificato R18+ in base al fatto che contiene materiale aggiuntivo. Proiettare questo film in un cinema senza il materiale aggiuntivo costituirebbe una violazione delle leggi di classificazione". L'opinione della maggioranza del consiglio ha affermato che l'inclusione di materiale aggiuntivo nel DVD "facilita una più ampia considerazione del contesto del film che si traduce in un impatto non più che elevato". Questa decisione è stata attaccata da FamilyVoice Australia (ex Festival of Light Australia), dall'Australian Christian Lobby e dal senatore del Partito Liberale Australiano Julian McGauran , che ha cercato di ripristinare il divieto, ma il Consiglio ha rifiutato, affermando "Il film è invecchiato più c'è del materiale bonus che mostra chiaramente che si tratta di finzione." Il film è uscito su Blu-ray Disc e DVD l'8 settembre 2010.

In Nuova Zelanda, il film è stato originariamente vietato nel 1976. Il divieto è stato confermato nel 1993. Nel 1997 è stato concesso un permesso speciale per proiettare il film non tagliato in un festival cinematografico. Nel 2001, il DVD è stato finalmente superato senza essere tagliato con un rating 'R18'.

Ricezione

Il sito web di aggregazione di recensioni Rotten Tomatoes riporta una valutazione di approvazione del 71% basata su 38 recensioni, con una valutazione media di 6,70/10. Il consenso del sito recita: " Salò o le 120 giornate di Sodoma sembrerà irrimediabilmente depravato, ma la sua visione inflessibile della crudeltà umana rende impossibile ignorarlo".

Il regista Michael Haneke ha nominato il film il suo quarto film preferito quando ha votato per il sondaggio Sight and Sound del 2002 ; Anche la regista Catherine Breillat e il critico Joel David hanno votato per il film. David Cross e Gaspar Noé lo hanno definito uno dei loro film preferiti. Anche Rainer Werner Fassbinder lo ha citato come uno dei suoi 10 film preferiti. Un sondaggio del 2000 condotto da The Village Voice lo ha definito l'89esimo film più importante del 20esimo secolo. Il regista John Waters ha dichiarato: " Salo è un film bellissimo... usa l'oscenità in modo intelligente... e parla della pornografia del potere".

La reputazione del film di spingersi oltre i limiti ha portato alcuni critici a criticarlo o evitarlo; la guida al film Time Out , ad esempio, ha ritenuto il film un "opera assolutamente discutibile", aggiungendo che "non offre alcuna intuizione di potere, politica, storia o sessualità". TV Guide ha dato al film una recensione mista, assegnandogli un punteggio di 2,5/4, affermando che "nonostante i momenti di intuizione innegabilmente brillante, è quasi inguardabile, estremamente inquietante e spesso letteralmente nauseante".

All'uscita del film negli Stati Uniti, Vincent Canby del New York Times ha scritto: " Credo che Salo sia un perfetto esempio del tipo di materiale che, teoricamente, comunque, può essere accettabile sulla carta ma diventa così ripugnante se visualizzato sul schermo che disumanizza ulteriormente lo spirito umano, che dovrebbe essere la preoccupazione dell'artista". Nel 2011 Roger Ebert ha scritto che possedeva il film dalla sua uscita su LaserDisc ma non lo aveva visto, citando la reputazione trasgressiva del film. Nel 2011, David Haglund di Slate ha intervistato cinque critici cinematografici e tre di loro hanno affermato che era necessaria la visione per qualsiasi critico o cinefilo serio . Haglund ha concluso che non avrebbe ancora visto il film.

Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader ha scritto del film: " Roland Barthes ha notato che nonostante tutti i suoi elementi discutibili (ha sottolineato che qualsiasi film che rende Sade reale e il fascismo irreale è doppiamente sbagliato), questo film dovrebbe essere difeso perché ' rifiuta di permetterci di redimerci». È sicuramente il film in cui la protesta di Pasolini contro il mondo moderno trova la sua espressione più estrema e angosciata. Molto difficile da accettare, ma a suo modo un'opera essenziale".

Media domestici

La Criterion Collection ha pubblicato per la prima volta il film nel 1993 su LaserDisc, seguito da un'uscita in DVD nel 1998. Nel 2011, The Criterion Collection ha pubblicato una versione recentemente restaurata su Blu-ray e DVD in collaborazione con Metro-Goldwyn-Mayer come doppio disco uscita con più interviste raccolte sul secondo disco allegato.

Analisi critica

Salò ha ricevuto analisi critiche da studiosi di cinema, critici e altri per le sue rappresentazioni convergenti di violenza sessuale e riferimenti incrociati di temi storici e sociopolitici. Commentando i temi sessuali prevalenti del film, lo studioso di film horror Stephen Barber scrive: "Il nucleo di Salò è l' ano , e la sua spinta narrativa ruota attorno all'atto di sodomia . Nessuna scena di un atto sessuale è stata confermata nel film fino a quando una delle i libertini si sono avvicinati ai suoi partecipanti e hanno sodomizzato la figura che commette l'atto. Il materiale filmico di Salò è quello che compatta celluloide e feci, nel desiderio di Pasolini di superare i limiti del cinema, attraverso l'occhio analmente risonante dell'obiettivo cinematografico. Barber nota anche che il film di Pasolini riduce l'estensione delle sequenze narrative presenti ne Le 120 giornate di Sodoma di de Sade in modo che "possedano lo status uguale" con gli atti sadici commessi dai libertini.

Pasolini note studioso Gian Annovi nel libro Pier Paolo Pasolini: Esecuzione di autore (2007), che Salò è stilisticamente e tematicamente segnata da un "legame tra Duchamp s' Dada estetica e le dinamiche perverse del desiderio", che, secondo Annovi, divenne artistico punti di interesse per Pasolini nei primi sviluppi di Salò .

La studiosa cattolica romana Eve Tushnet , scrivendo per la rivista Jesuit America , interpreta Salò come contenente numerosi temi cristiani, scrivendo che la sua "antropologia - il suo resoconto di ciò che significa essere umani - è ancora più intransigentemente cristiana di Il Vangelo secondo santo di Pasolini del 1964". Matthew . Salò raffigura un mondo dell'antropologia cristiana senza Christian escatologia mondo -a cui gli esseri umani sono fatti a immagine di Dio, e non c'è speranza ... c'è un momento verso la fine quando una ragazza, seduta nudo in una vasca di gli escrementi delle vittime, grida angosciato: "Dio, Dio, perché ci hai abbandonato?", mentre le guardie fuori dalla porta giocano a carte. Questa allusione al grido di Gesù dalla Croce, e ai soldati che dadi per la sua vestiti, è l'unico momento in cui il cristianesimo appare nella struttura del film".

Eredità

Salò si è guadagnato una reputazione tra alcuni studiosi di cinema per essere il "film più malato di tutti i tempi", alcuni lo citano come uno dei primi progenitori del sottogenere del cinema estremo , insieme al film americano L'ultima casa a sinistra (1972).

Lo studioso di cinema Matthias Frey osserva che la sezione trasversale tra il contenuto tematico del film e le immagini grafiche ha portato a considerarlo sia un film horror che un film artistico :

[Film come Salò ], che di solito sono considerati dalla critica come 'opere' dagli 'artisti'... potrebbero essere ricevuti in pratica anche da persone che guardano Saw o Hostel o qualsiasi film horror 'popolare' o cult.

Nel 2006, la Chicago Film Critics Association lo ha nominato il 65° film più spaventoso mai realizzato.

Nel 2010, il Toronto International Film Festival lo ha posizionato al n. 47 nella sua lista di "The Essential 100 film".

Nel 2008, regista d'opera britannico David McVicar e direttore d'orchestra svizzero Philippe Jordan hanno prodotto una performance del Richard Strauss dell'opera Salome (1905) basato sul film, mettendo in un palazzo debosciato nella Germania nazista, per la Royal Opera House di Londra, con Nadja Michael come Salome , Michaela Schuster come Erodiade , Thomas Moser come Erode , Joseph Kaiser come Narraboth e Michael Volle come Jokanaan . Questa performance è stata registrata da Jonathan Haswell e nello stesso anno è stata pubblicata su DVD da Opus Arte.

Il film di Nikos Nikolaidis Gli anni zero (2005) è stato paragonato a Salò .

Il film è oggetto del documentario Salò: Fade to Black (2001) scritto da Mark Kermode e diretto da Nigel Algar.

Nel 2005 a Roma è stata allestita una mostra di fotografie di Fabian Cevallos raffiguranti scene estratte dal film.

Il regista italiano Giuseppe Bertolucci ha pubblicato il documentario Pasolini prossimo nostro (2006) basato su un'intervista a Pasolini fatta sul set di Salò nel 1975. Il documentario includeva anche fotografie scattate sul set del film.

Appunti

Riferimenti

Opere citate
  • Annovi, Gian Maria (2017). Pier Paolo Pasolini: Performing Authorship . Columbia University Press. ISBN 978-0-231-54270-8.
  • Barbiere, Stefano (2010). "L'ultimo film, l'ultimo libro". In Cline, Giovanni; Weiner, Robert G. (a cura di). Dall'Arthouse alla Grindhouse: trasgressione highbrow e lowbrow nel cinema del primo secolo . Spaventapasseri stampa. ISBN 978-0-810-87655-2.
  • Gundle, S.; Rinaldi, Lucia (2007). Assassini e delitti nell'Italia moderna: trasformazioni nella società e nella cultura . Springer. ISBN 978-0-230-60691-3.
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  • Wells, Jeff (2008). Intuizione rigorosa: ciò che non sai non può ferirli . Trino giorno. ISBN 978-1-937-58470-2.

Ulteriori letture

Bibliografia essenziale

link esterno