William Byrd - William Byrd

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William Byrd

William Byrd ( / b ɜːr d / ; data di nascita variamente indicata come c.1539/40 o 1543 - 4 luglio 1623) è stato un compositore inglese del Rinascimento . Ampiamente considerato uno dei più grandi compositori del Rinascimento e uno dei più grandi compositori britannici, ha avuto un'enorme influenza sui compositori sia della sua nativa Inghilterra che di quelli del continente. Ha scritto in molte delle forme correnti in Inghilterra all'epoca, inclusi vari tipi di polifonia sacra e profana , tastiera (la cosiddetta scuola virginalista ) e musica consort . Sebbene producesse musica sacra per i servizi anglicani , durante gli anni 1570 divenne uncattolico romano e scrisse musica sacra cattolica più tardi nella sua vita.

Nascita e origini

Grazie in gran parte alla ricerca di John Harley, la conoscenza della biografia di Byrd si è ampliata negli ultimi anni. Thomas Byrd, nipote di Richard Byrd di Ingatestone , Essex, si trasferì probabilmente a Londra nel XV secolo. Successivamente le generazioni successive della famiglia sono descritte come gentiluomini. William Byrd nacque a Londra, figlio di un altro Thomas Byrd di cui non si sa più nulla, e di sua moglie, Margery. L'anno specifico della nascita di Byrd è incerto. Nel suo testamento, datato 15 novembre 1622, si descrive come "all'ottantesimo anno della [sua] età", suggerendo una data di nascita del 1542 o del 1543. Tuttavia un documento del 2 ottobre 1598 scritto di suo pugno afferma che è " 58 anni o giù di lì", indicando una data di nascita precedente del 1539 o 1540. Byrd aveva due fratelli, Symond e John, che divennero mercanti londinesi, e quattro sorelle, Alice, Barbara, Mary e Martha.

Nei primi anni

Non ci sono prove documentali riguardanti la prima formazione musicale di Byrd. I suoi due fratelli erano coristi alla Cattedrale di St. Paul , e Byrd potrebbe essere stato un corista anche lì sotto Simon Westcote (forse Sebastian Westcott ), anche se è possibile che fosse un corista con la Chapel Royal . Un riferimento nel materiale prefatorio alle Cantiones sacrae pubblicato da Byrd e Thomas Tallis nel 1575 tende a confermare che Byrd fu allievo di Tallis nella Cappella Reale. Secondo Anthony Wood, Byrd è stato "allevato alla musica sotto Tho. Tallis". Inoltre, una delle prime composizioni di Byrd fu una collaborazione con due cantanti della Chapel Royal, John Sheppard e William Mundy , su un'impostazione per quattro voci maschili del salmo In exitu Israel per la processione al fonte nella settimana di Pasqua. Fu probabilmente composto verso la fine del regno della regina Maria Tudor (1553–1558), che fece rivivere le pratiche liturgiche di Sarum .

Anche alcune altre composizioni di Byrd risalgono probabilmente alla sua adolescenza. Questi includono la sua impostazione del responsorio pasquale Christus resurgens (a4) che non fu pubblicato fino al 1605, ma che come parte della liturgia del Sarum potrebbe essere stato composto anche durante il regno di Maria , così come Alleluia confitemini (a3) che combina due oggetti liturgici per la settimana di Pasqua. A questo periodo possono risalire anche alcuni inni e antifone per tastiera e per consorte , ma è anche possibile che i brani consortili siano stati composti a Lincoln per la formazione musicale dei chierichetti.

Lincoln

Il primo impiego professionale conosciuto di Byrd fu la sua nomina nel 1563 come organista e maestro dei coristi presso la Cattedrale di Lincoln . Risiede nell'attuale 6 Minster Yard Lincoln, rimase in carica fino al 1572. Il suo periodo a Lincoln non fu del tutto privo di problemi, poiché il 19 novembre 1569 il Decano e il Capitolo lo citarono per "alcune questioni addebitate contro di lui" come risultato di cui il suo stipendio è stato sospeso. Poiché il puritanesimo era influente a Lincoln, è possibile che le accuse fossero collegate a una polifonia corale troppo elaborata o a suonare l'organo. Una seconda direttiva, datata 29 novembre, impartiva istruzioni dettagliate sull'uso dell'organo da parte di Byrd nella liturgia. Il 14 settembre 1568 Byrd sposò Juliana Birley; fu un'unione duratura e fruttuosa che produsse almeno sette figli.

Gli anni 1560 furono anche importanti anni formativi per Byrd il compositore. Il suo Short Service , un'ambientazione senza pretese di elementi per i servizi anglicani del Mattutino , della Comunione e del vespro , che sembra essere stato progettato per soddisfare la richiesta dei riformatori protestanti di parole chiare e semplici trame musicali, potrebbe essere stato composto durante gli anni di Lincoln . È in ogni caso chiaro che Byrd stava componendo musica da chiesa anglicana, poiché quando lasciò Lincoln il Decano e il Capitolo continuarono a pagarlo a una tariffa ridotta a condizione che inviasse alla cattedrale le sue composizioni. Byrd aveva anche fatto passi da gigante con la musica strumentale. Le sette impostazioni In Nomine per consort (due la4 e cinque la5), almeno una delle fantasie consort ( Neighbor F1 la6) e un certo numero di importanti lavori per tastiera furono apparentemente composti durante gli anni di Lincoln. Questi ultimi includono il Ground in Gamut (descritto come "il vecchio terreno di Mr Byrd") del suo futuro allievo Thomas Tomkins , il La minore Fantasia, e probabilmente il primo della grande serie di tastiere pavane e galliarde di Byrd , una composizione che è stata trascritta da Byrd da un originale per consorte in cinque parti. Tutti questi mostrano che Byrd sta gradualmente emergendo come una figura importante nel panorama musicale elisabettiano.

Alcuni set di variazioni per tastiera, come The Hunt's Up e il set imperfettamente conservato di Gypsies' Round sembrano essere anch'essi primi lavori. Come abbiamo visto, Byrd aveva iniziato a comporre testi liturgici latini da adolescente, e sembra che abbia continuato a farlo a Lincoln. Due eccezionali mottetti salmistici su larga scala , Ad Dominum cum tribularer (a8) e Domine quis habitabit (a9), sono il contributo di Byrd a una forma paraliturgica coltivata da Robert White e Robert Parsons . De lamentatione , un'altra opera giovanile, è un contributo alla pratica elisabettiana di comporre gruppi di versi dalle Lamentazioni di Geremia , seguendo il formato delle lezioni di Tenebrae cantate nel rito cattolico durante gli ultimi tre giorni della Settimana Santa . Altri contributori in questa forma includono Tallis, White, Parsons e l' anziano Ferrabosco . È probabile che questa pratica fosse un'espressione della nostalgia cattolica elisabettiana, come suggeriscono alcuni testi.

La Cappella Reale

Byrd ottenne il prestigioso incarico di Gentleman of the Chapel Royal nel 1572 in seguito alla morte di Robert Parsons , un talentuoso compositore annegato nel Trent vicino a Newark il 25 gennaio di quell'anno. Quasi fin dall'inizio Byrd è chiamato 'organista', che tuttavia non era un posto designato ma un'occupazione per qualsiasi membro della Chapel Royal in grado di occuparlo. Questa mossa di carriera aumentò notevolmente le opportunità di Byrd di ampliare la sua portata come compositore e anche di stabilire contatti a Corte. La regina Elisabetta (1558–1603) era una protestante moderata che rifuggiva le forme più estreme di puritanesimo e conservava una predilezione per i rituali elaborati, oltre ad essere lei stessa amante della musica e tastierista. La produzione di Byrd di musica sacra anglicana (definita nel senso più stretto come musica sacra progettata per l'esecuzione in chiesa) è sorprendentemente piccola, ma estende i limiti dell'elaborazione allora considerata accettabile da alcuni protestanti riformatori che consideravano la musica altamente elaborata come una distrazione dal Parola di Dio.

Cantiones quae ab argumento sacrae vocantur (1575)

Poco dopo Byrd e Tallis ottennero congiuntamente un brevetto per la stampa di musica e carta da musica rigata per 21 anni, uno dei numerosi brevetti rilasciati dalla Corona per la stampa di libri su vari argomenti. I due musicisti si servirono dei servizi del tipografo ugonotto francese Thomas Vautrollier , che si era stabilito in Inghilterra e aveva precedentemente prodotto un'edizione di una raccolta di chansons di Lassus a Londra ( Receuil du mellange , 1570). I due monopolisti approfittarono del brevetto per produrre una grandiosa pubblicazione congiunta dal titolo Cantiones quae ab argumento sacrae vocantur . Si trattava di una raccolta di 34 mottetti latini dedicati alla regina stessa, accompagnati da un elaborato prefazione tra cui poesie in elegiaco latino del maestro Richard Mulcaster e del giovane cortigiano Ferdinand Heybourne (alias Richardson). Ci sono 17 mottetti ciascuno di Tallis e Byrd, uno per ogni anno di regno della regina.

I contributi di Byrd alle Cantiones sono in vari stili diversi, sebbene la sua forte personalità musicale sia impressa su tutti loro. L'inclusione della Laudate pueri (a6), che si rivela una fantasia strumentale con parole aggiunte dopo la composizione, è un segno che Byrd ha avuto qualche difficoltà a raccogliere materiale sufficiente per la raccolta. Diliges Dominum (a8), che potrebbe anche essere stato originariamente senza testo, è un canone retrogrado otto su quattro di scarso interesse musicale. Allo strato più arcaico dei mottetti appartiene anche Libera me Domine (a5), un cantus firmus ambientazione del nono responsorio al Mattutino per l' Ufficio dei morti , che prende spunto dall'ambientazione di Robert Parsons, mentre Miserere mihi (a6), un'impostazione di un'antifona di Compieta spesso usata dai compositori Tudor per esercizi didattici del cantus firmus , incorpora un canone quattro in due. Tribue Domine (a6) è un'ampia composizione in sezione di una collezione medievale di Meditationes comunemente attribuita a Sant'Agostino , composta in uno stile che deve molto alle precedenti impostazioni Tudor di antifone votive come un mosaico di passaggi pieni e semicori. Byrd lo articola in tre sezioni, ognuna delle quali inizia con un passaggio semicoro in stile arcaico.

Il contributo di Byrd alle Cantiones include anche composizioni in un modo più lungimirante che indicano la strada ai suoi mottetti degli anni ottanta. Alcuni di essi mostrano l'influenza dei mottetti di Alfonso Ferrabosco I (1543–1588), musicista bolognese che lavorò alla corte dei Tudor ad intervalli tra il 1562 e il 1578. I mottetti di Ferrabosco fornirono modelli diretti per Emendemus in melius (a5) di Byrd , O lux beata Trinitas (a6), Domine secundum actum meum (a6) e Siderum rector (a5), nonché un paradigma più generalizzato per quello che Joseph Kerman ha chiamato lo stile "affettivo-imitivo" di Byrd, un metodo per impostare testi patetici in paragrafi estesi basato su soggetti che impiegano linee curve in un ritmo fluido e tecniche contrappuntistiche che Byrd apprese dal suo studio di Ferrabosco.

Le Cantiones furono un fallimento finanziario. Nel 1577 Byrd e Tallis furono costretti a presentare una petizione alla regina Elisabetta per un aiuto finanziario, sostenendo che la pubblicazione era "caduta per la nostra grande perdita" e che Tallis era ormai "molto invecchiato". Successivamente sono stati concessi in locazione varie terre nell'East Anglia e nel West Country per un periodo di 21 anni.

cattolicesimo

Dai primi anni '70 in poi Byrd fu sempre più coinvolto nel cattolicesimo, che, come ha dimostrato la borsa di studio dell'ultimo mezzo secolo, divenne un fattore importante nella sua vita personale e creativa. Come ha mostrato John Harley, è probabile che la famiglia dei genitori di Byrd fosse protestante, anche se non è chiaro se per convinzione profondamente sentita o per conformismo nominale. Lo stesso Byrd potrebbe aver tenuto credenze protestanti in gioventù, poiché un frammento scoperto di recente di un'ambientazione di una traduzione inglese dell'inno di Martin Lutero " Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort ", che porta un'attribuzione a "Birde" include il linea "Da Turco e Papa difendici Signore". Tuttavia, dal 1570 in poi si trova in compagnia di noti cattolici, tra cui Lord Thomas Paget , al quale scrisse una lettera di petizione per conto di un amico senza nome nel 1573 circa. La moglie di Byrd, Julian, fu inizialmente citata per ricusazione (rifiutando di partecipare ai servizi anglicani ) ad Harlington nel Middlesex , dove ora viveva la famiglia, nel 1577. Lo stesso Byrd compare negli elenchi di ricusazioni del 1584.

Il suo coinvolgimento con il cattolicesimo ha assunto una nuova dimensione nel 1580. A seguito di papa Pio V s' bolla papale Regnans in Excelsis , nel 1570, che ha assolto i sudditi di Elisabetta dalla fedeltà a lei e in modo efficace le fece un fuorilegge agli occhi della Chiesa cattolica, il cattolicesimo è diventato sempre più identificato con la sedizione negli occhi dei Tudor autorità . Con l'afflusso di sacerdoti missionari formati al Collegio inglese, Douai , (ora in Francia ma poi parte dei Paesi Bassi spagnoli) e a Roma dal 1570 in poi, i rapporti tra le autorità e la comunità cattolica peggiorarono ulteriormente. Lo stesso Byrd si trova in compagnia di eminenti cattolici. Nel 1583 si trovò in guai seri a causa della sua associazione con Paget, sospettato di coinvolgimento nel complotto di Throckmorton , e per l'invio di denaro ai cattolici all'estero. Di conseguenza, l'appartenenza di Byrd alla Chapel Royal è stata apparentemente sospesa per un certo periodo, sono state imposte restrizioni ai suoi movimenti e la sua casa è stata inserita nell'elenco di ricerca. Nel 1586 partecipò a un raduno in una casa di campagna in compagnia di padre Henry Garnett (poi giustiziato per complicità nel complotto della polvere da sparo ) e del poeta cattolico Robert Southwell .

Cantiones sacrae (1589 e 1591)

L'impegno di Byrd per la causa cattolica trovò espressione nei suoi mottetti, di cui compose circa 50 tra il 1575 e il 1591. Mentre i testi dei mottetti inclusi da Byrd e Tallis nelle Cantiones del 1575 hanno un tono dottrinale alto anglicano , studiosi come Joseph Kerman hanno rilevato un profondo cambiamento di direzione nei testi che Byrd ha impostato nei mottetti degli anni ottanta. In particolare si insiste con insistenza su temi come la persecuzione del popolo eletto ( Domine praestolamur a5), la cattività babilonese o egiziana ( Domine tu iurasti ) e la tanto attesa venuta della liberazione ( Laetentur caeli , Circumspice Jerusalem ). Ciò ha portato gli studiosi da Kerman in poi a credere che Byrd stesse reinterpretando testi biblici e liturgici in un contesto contemporaneo e scrivendo lamenti e petizioni per conto della comunità cattolica perseguitata, che sembra aver adottato Byrd come una sorta di compositore "casalingo". Alcuni testi vanno probabilmente interpretati come moniti contro le spie ( Vigilate, nescitis enim ) o le lingue bugiarde ( Quis est homo ) o come celebrazione della memoria dei sacerdoti martiri ( O quam gloriosum ). L'impostazione di Byrd dei primi quattro versi del Salmo 78 ( Deus venerunt gentes ) è ampiamente ritenuta riferita alla brutale esecuzione di padre Edmund Campion nel 1581, un evento che causò una diffusa repulsione nel continente così come in Inghilterra. Infine, e forse più notevole, il Quomodo cantabimus di Byrd è il risultato di uno scambio di mottetto tra Byrd e Philippe de Monte , che fu direttore della musica di Rodolfo II, imperatore del Sacro Romano Impero , a Praga . Nel 1583 De Monte inviò a Byrd la sua impostazione dei versetti 1-4 del Salmo 136 della Vulgata ( Super flumina Babylonis ), inclusa la domanda acuta "Come canteremo il canto del Signore in terra straniera?" Byrd rispose l'anno successivo con un'impostazione della continuazione ribelle, impostata, come il pezzo di de Monte, in otto parti e incorporando un canone in tre parti per inversione.

Trentasette dei mottetti di Byrd furono pubblicati in due serie di Cantiones sacrae , apparse nel 1589 e nel 1591. Insieme a due serie di canzoni inglesi, discusse di seguito, queste raccolte, dedicate a potenti signori elisabettiani ( Edward Somerset, IV conte di Worcester e John Lumley, I barone Lumley ), probabilmente fece parte della campagna di Byrd per ristabilirsi nei circoli di corte dopo i rovesci degli anni 1580. Potrebbero anche riflettere il fatto che il collega monopolista di Byrd, Tallis, e il suo tipografo Thomas Vautrolier, erano morti, creando così un clima più propizio per le iniziative editoriali. Poiché molti dei testi dei mottetti delle serie del 1589 e del 1591 hanno un tono patetico, non sorprende che molti di essi continuino e sviluppino la vena "affettivo-imitiva" che si trova in alcuni mottetti degli anni 1570, sebbene in un modo più conciso e concentrato modulo. Domine praestolamur (1589) è un buon esempio di questo stile, articolato in paragrafi imitativi basati su soggetti che enfatizzano caratteristicamente la seconda minore e la sesta minore espressive, con continuazioni che successivamente si rompono e vengono ascoltate separatamente (un'altra tecnica che Byrd aveva appreso da suo studio di Ferrabosco). Byrd sviluppò una speciale tecnica "cellula" per impostare le clausole di petizione come miserere mei o libera nos Domine che costituiscono il punto focale per un certo numero di testi. Esempi particolarmente eclatanti di questi sono la sezione finale della Tribulatio proxima est (1589) e il multisezionale Infelix ego (1591), un mottetto di grandi dimensioni che prende il suo punto di partenza dal Tribue Domine del 1575.

Ci sono anche una serie di composizioni che non si conformano a questo schema stilistico. Includono tre mottetti che impiegano l'antica tecnica del cantus firmus e il pezzo più famoso della raccolta del 1589, Ne irascaris Domine . la seconda parte della quale è strettamente modellata sul popolare Aspice Domine di Philip van Wilder . Alcuni mottetti, specialmente nel set del 1591, abbandonano lo stile tradizionale del mottetto e ricorrono a una vivida pittura di parole che riflette la crescente popolarità del madrigale ( Haec dies , 1591). Un famoso passo di Thomas Morley 's A Plaine e Easie Introduzione alla Practicall Musicke (1597) supporta l'opinione che il madrigale had sostituita il mottetto in favore di mecenati cattolici, un fatto che può spiegare perché Byrd composto alcuni mottetti non liturgiche dopo 1591.

I libri di canzoni inglesi del 1588 e del 1589

Nel 1588 e nel 1589 Byrd pubblicò anche due raccolte di canzoni inglesi. Il primo, Salmi, sonetti e canti di tristezza e pietà (1588) consiste principalmente di canti consortili adattati , che Byrd, probabilmente guidato da istinti commerciali, aveva trasformato in canti vocali aggiungendo parole alle parti strumentali di accompagnamento ed etichettando l'originale voce solista come "la prima parte cantata". Il consort song, che era la forma più popolare di polifonia volgare in Inghilterra nel terzo quarto del XVI secolo, era un canto solista per voce acuta (spesso cantata da un ragazzo) accompagnata da un consort di quattro strumenti consort (normalmente viole ). Come suggerisce il titolo della raccolta di Byrd, le canzoni del consorte variavano ampiamente nel carattere. Molte erano impostazioni di salmi metrici, in cui la voce solista canta una melodia alla maniera delle numerose raccolte di salmi metriche del giorno (ad esempio Sternhold e Hopkins Salterio , 1562) con ogni linea prefigurata per imitazione negli strumenti di accompagnamento. Altre sono elegie drammatiche, destinate ad essere rappresentate nelle commedie per ragazzi che erano popolari nella Londra Tudor. Una fonte popolare per le impostazioni delle canzoni era The paradyse of dainty devices (1576) di Richard Edwards, di cui sopravvivono sette impostazioni in forma di canzone consort.

La collezione del 1588 di Byrd, che complica la forma poiché l'ha ereditata da Robert Parsons, Richard Farrant e altri, riflette questa tradizione. La sezione "salmi" imposta testi tratti dal salterio di Sternhold del 1549 in modo tradizionale, mentre la sezione "sonetti e pastorali" impiega un movimento più leggero e rapido con pulsazioni semiminime (nota da un quarto) e talvolta metrica tripla ( Sebbene Amaryllis balli in verde, Se le donne potessero essere giuste ). Poeticamente, il set (insieme ad altre prove) riflette il coinvolgimento di Byrd con il circolo letterario che circonda Sir Philip Sidney , la cui influenza a corte era al suo apice nei primi anni 1580. Byrd ha impostato tre delle canzoni della sequenza di sonetti di Sidney Astrophel e Stella , oltre a poesie di altri membri del circolo di Sidney, e ha incluso anche due elegie sulla morte di Sidney nella battaglia di Zutphen nel 1586. Ma l'elemento più popolare nel set era la ninna nanna ( Lullay ninna nanna ) che fonde la tradizione del lamento drammatico con le canzoni da culla che si trovano in alcune commedie infantili e misteriose medievali . Ha mantenuto a lungo la sua popolarità. Nel 1602, il mecenate di Byrd, Edward Somerset, IV conte di Worcester, discutendo le mode di corte nella musica, predisse che "in inverno la ninna nanna, una canzone di Mr Birde, wylbee più richiesta come penso".

I Songs of Sundrie Natures (1589) contengono sezioni in tre, quattro, cinque e sei parti, un formato che segue lo schema di molte raccolte manoscritte Tudor di musica domestica ed era probabilmente destinato a emulare la raccolta madrigale Musica transalpina , che era apparsa in stampare l'anno precedente. Il set di Byrd contiene composizioni in un'ampia varietà di stili musicali, che riflettono il carattere variegato dei testi che stava impostando. La sezione in tre parti comprende ambientazioni di versioni metriche dei sette salmi penitenziali , in uno stile arcaico che riflette l'influenza delle raccolte salmistiche. Altri elementi della sezione in tre e quattro parti sono in una vena più leggera, impiegando una tecnica imitativa riga per riga e un ritmo di semiminima predominante ( L'usignolo così piacevole (a3), Is love a boy? (a4) ) . La sezione in cinque parti comprende brani vocali che mostrano l'influenza dello stile "canzone consorte adattata" del set del 1588, ma che sembrano essere stati concepiti come brani completamente vocali. Byrd si è anche inchinato alla tradizione impostando due canti nella forma tradizionale con versi e fardelli alternati, ( Dal grembo della Vergine questo giorno è scaturito, Un albero terreno, un frutto celeste, entrambi a6 ) e includeva persino un inno , un'ambientazione della Pasqua prosa Cristo risorto che circolava anche nei manoscritti del coro della chiesa con accompagnamento d'organo.

My Ladye Nevells Booke

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Gli anni 1580 furono anche un decennio produttivo per Byrd come compositore di musica strumentale. L'11 settembre 1591 John Baldwin , un tenore laico alla St George's Chapel, Windsor e in seguito un collega di Byrd nella Chapel Royal, completò la copia di My Ladye Nevells Booke , una raccolta di 42 pezzi per tastiera di Byrd, che probabilmente fu prodotto sotto la supervisione di Byrd e include correzioni che si pensa siano di mano del compositore. Byrd l'avrebbe quasi certamente pubblicato se i mezzi tecnici fossero stati disponibili per farlo. Il dedicatario rimase a lungo non identificato, ma le ricerche di John Harley sul disegno araldico sul risguardo hanno dimostrato che era Lady Elizabeth Neville , la terza moglie di Sir Henry Neville di Billingbear House, Berkshire, che era un giudice di pace e un guardiano del Windsor Great Park . Sotto il suo terzo nome da sposata, Lady Periam, ricevette anche la dedica delle canzonette a due voci di Thomas Morley del 1595. I contenuti mostrano la padronanza di Byrd di un'ampia varietà di forme per tastiera, sebbene le composizioni liturgiche basate sul canto piano non siano rappresentate. La collezione comprende una serie di dieci pavan e galliard nella consueta forma a tre ceppi con ripetizioni impreziosite di ogni ceppo. (L'unica eccezione è il Nono Pavan, che è un insieme di variazioni sul passamezzo antico basso.)

Ci sono indicazioni che la sequenza potrebbe essere cronologica, poiché il Primo Pavan è etichettato come "il primo che abbia mai fatto" nel Fitzwilliam Virginal Book , e il Decimo Pavan, che è separato dagli altri, evidentemente è diventato disponibile in un secondo momento fase prima della data di completamento. È dedicato a William Petre (figlio del patrono di Byrd Sir John Petre, I barone Petre ) che aveva solo 15 anni nel 1591 e difficilmente avrebbe potuto suonarlo se fosse stato composto molto prima. La raccolta comprende anche due celebri brani di musica a programma. La battaglia , che a quanto pare è stata ispirata da una scaramuccia non identificata nelle guerre irlandesi di Elisabetta, è una sequenza di movimenti che portano titoli come "La marcia per combattere", "Le battaglie si gioiranno" e "Le Galliarde per la vittoria". Sebbene non rappresenti Byrd nella sua forma più profonda, ha raggiunto una grande popolarità ed è di interesse incidentale per le informazioni che fornisce sulle chiamate militari inglesi del XVI secolo. Segue The Barley Break (una finta battaglia segue una vera), un pezzo spensierato che segue l'andamento di un gioco di "barley-break", una versione del gioco ora conosciuta come "piggy in the middle". ", giocato da tre coppie con un pallone. My Ladye Nevells Booke contiene anche due monumentali Grounds e serie di variazioni di tastiera di carattere variegato, in particolare l'enorme set su Walsingham e le popolari variazioni su Sellinger's Round , Carman's Whistle e My Lord Willoughby's Welcome Home . Anche le fantasie ei volontari di Nevell coprono un'ampia gamma stilistica, alcune austeramente contrappuntistiche ( A voluntarie , n. 42) e altre più leggere e all'italiana nel tono. ( Una fantasia n. 36). Come le fantasie consort a cinque e sei parti, a volte presentano un graduale aumento di slancio dopo un paragrafo di apertura imitativo.

Musica consorte

Il periodo fino al 1591 vide anche importanti aggiunte alla produzione di Byrd di musica per consorti , alcune delle quali probabilmente sono andate perdute. Due magnifiche composizioni di grandi dimensioni sono il Browning , un insieme di 20 variazioni su una melodia popolare (nota anche come "Le foglie sii verde") che evidentemente ha avuto origine come una celebrazione della maturazione delle noci in autunno, e un elaborato fondo sul formula nota come Goodnight Ground . Le fantasie su scala più piccola (quelle la3 e la4) usano uno stile imitativo dalla trama leggera che deve qualcosa ai modelli continentali, mentre le fantasie a cinque e sei parti impiegano costruzioni cumulative su larga scala e allusioni a frammenti di canzoni popolari. Un buon esempio dell'ultimo tipo è la Fantasia a6 (n. 2) che inizia con un paragrafo imitativo sobrio prima di trame progressivamente più frammentate (lavorando in una citazione da Greensleeves a un certo punto). Include anche una galliard completa a tre ceppi, seguita da un'ampia coda (per un'esibizione su YouTube, vedere sotto "Link esterni"). L'unica fantasia in cinque parti, che sembra essere un'opera giovanile, include un canone nella quarta superiore.

Stondon Massey

In circa 1594 la carriera di Byrd entrò in una nuova fase. Era ormai sulla cinquantina, e sembra essere andato in semi-pensionamento dalla Chapel Royal. Si trasferì con la sua famiglia da Harlington a Stondon Massey , un piccolo villaggio vicino a Chipping Ongar nell'Essex. La sua proprietà di Stondon Place, dove visse per il resto della sua vita, fu contestata da Joanna Shelley, con la quale intraprese una disputa legale durata circa un decennio e mezzo. La ragione principale del trasferimento sarebbe stata apparentemente la vicinanza del patrono di Byrd, John Petre, primo barone Petre (figlio dell'ex segretario di Stato Sir William Petre ). Un ricco proprietario terriero locale, Petre era un cattolico discreto che mantenne due manieri locali, Ingatestone Hall e Thorndon Hall , il primo dei quali sopravvive ancora in uno stato molto alterato (il secondo è stato ricostruito). Petre teneva celebrazioni di messa clandestine , con musica fornita dai suoi servi, che erano soggette all'attenzione sgradita di spie e informatori pagati che lavoravano per la Corona.

La conoscenza di Byrd con la famiglia Petre risaliva almeno al 1581 (come mostra la sua lettera autografa superstite di quell'anno) e trascorse due settimane a casa Petre nel periodo natalizio del 1589. Era idealmente attrezzato per fornire un'elaborata polifonia per adornare la musica. nelle case di campagna cattoliche dell'epoca. La continua adesione di Byrd e della sua famiglia al cattolicesimo continuò a causargli difficoltà, anche se un riferimento sopravvissuto a una petizione perduta apparentemente scritta da Byrd a Robert Cecil, conte di Salisbury tra il 1605 e il 1612 suggerisce che gli era stato permesso di praticare la sua religione sotto licenza durante il regno di Elisabetta. Ciononostante si presentava regolarmente nelle assise trimestrali locali e veniva denunciato al tribunale dell'arcidiaconato per mancata presenza alla chiesa parrocchiale. Doveva pagare pesanti multe per ricusazione.

Masse

Byrd ha ora avviato un programma per fornire un ciclo di musica liturgica che copre tutte le principali feste del calendario della Chiesa cattolica. La prima tappa di questa impresa comprendeva i tre cicli dell'Ordinario della Messa (in quattro, tre e cinque parti), che furono pubblicati da Thomas East tra il 1592 e il 1595. Le edizioni non sono datate (le date possono essere stabilite solo da un'attenta analisi bibliografica) , non nominare il tipografo e consistere in un solo bifolium per partbook per facilitare l'occultamento, ricordando che il possesso di libri eterodossi era ancora altamente pericoloso. Tutte e tre le opere contengono caratteristiche retrospettive che si rifanno alla precedente tradizione Tudor delle impostazioni della messa che era decaduta dopo il 1558, insieme ad altre che riflettono l'influenza continentale e le pratiche liturgiche dei sacerdoti missionari in arrivo formati all'estero. Messa a quattro voci , o la Messa da quattro parti, che secondo Joseph Kerman è stato probabilmente il primo ad essere composto, è in parte modellato su John Taverner s' media di massa , una precoce impostazione Tudor altamente considerato che Byrd avrebbe probabilmente cantato come chierichetto. L'influenza di Taverner è particolarmente chiara nelle figure in scala che salgono successivamente attraverso una quinta, una sesta e una settima nell'impostazione del Sanctus di Byrd .

Tutti e tre i cicli di Messe impiegano altre caratteristiche dei primi Tudor, in particolare il mosaico di sezioni di semicoro alternate a sezioni complete nelle Messe a quattro e a cinque voci, l'uso di una sezione di semicoro per aprire il Gloria , il Credo e l' Agnus Dei , e il motivo della testa che collega le aperture di tutti i movimenti di un ciclo. Tuttavia, tutti e tre i cicli includono anche il Kyrie , una caratteristica rara nelle impostazioni di massa del Rito Sarum , che di solito lo ometteva a causa dell'uso di tropi in occasioni festive nel Rito Sarum. Il Kyrie della Messa in tre parti è impostato in uno stile semplice simile a una litania , ma le altre impostazioni di Kyrie impiegano una densa polifonia imitativa. Una caratteristica speciale delle Messe in quattro e cinque parti è il trattamento di Byrd dell'Agnus Dei , che impiega la tecnica che Byrd aveva precedentemente applicato alle clausole petitive dai mottetti delle Cantiones sacrae del 1589 e del 1591 . Le parole finali dona nobis pacem ("concedici la pace"), che sono impostate su catene di angosciose sospensioni nella Messa in quattro parti e omofonia a blocchi espressivi nell'impostazione in cinque parti, riflettono quasi certamente le aspirazioni della travagliata comunità cattolica di il 1590.

Le tre messe di Byrd sono generalmente elencate tra le sue più grandi opere, con Brian Robins di AllMusic che le considera "capolavori della tarda polifonia elisabettiana ".

Gradualmente

La seconda tappa del programma di polifonia liturgica di Byrd è costituita dai Gradualia , due cicli di mottetti contenenti 109 elementi e pubblicati nel 1605 e nel 1607. Sono dedicati a due membri della nobiltà cattolica, Henry Howard, I conte di Northampton e proprio di Byrd. patrono Sir John Petre, che era stato elevato al titolo nobiliare nel 1603 con il titolo di Lord Petre of Writtle. L'aspetto di queste due monumentali raccolte di polifonia cattolica riflette le speranze che la comunità ricusante deve aver nutrito per una vita più facile sotto il nuovo re Giacomo I , la cui madre, Maria Regina di Scozia , era stata cattolica. Rivolgendosi a Petre (che è noto per avergli prestato denaro per anticipare la stampa della collezione), Byrd descrive il contenuto del set del 1607 come "fiori raccolti nel tuo giardino e giustamente dovuti a te come decime", rendendo così esplicito il fatto che avevano fatto parte delle osservanze religiose cattoliche in casa Petre.

La maggior parte delle due raccolte è costituita da allestimenti dei Proprium Missae per le principali feste del calendario ecclesiastico , integrando così i cicli della Messa ordinaria che Byrd aveva pubblicato negli anni '90 del Cinquecento. Normalmente, Byrd include l' Introito , il Graduale , l' Alleluia (o Tratto in Quaresima se necessario), l' Offertorio e la Comunione . Le feste trattate comprendono le maggiori feste della Vergine Maria (comprese le messe votive per la Vergine per le quattro stagioni dell'anno liturgico), Tutti i Santi e il Corpus Domini (1605) seguite dalle feste del Temporale (Natale, Epifania , Pasqua , Ascensione , Pentecoste e Festa dei Santi Pietro e Paolo (con elementi aggiuntivi per le catene di San Pietro e la Messa votiva del Santissimo Sacramento ) nel 1607. Il verso dell'Introito è normalmente impostato come una sezione semicoro, tornando alla partitura del coro completo per il Gloria Patri . Analogo trattamento vale per il verso Graduale, che normalmente è attaccato all'Alleluia di apertura per formare un unico elemento. La liturgia richiede impostazioni ripetute della parola " Alleluia ", e Byrd fornisce un'ampia varietà di impostazioni diverse che formano brillantemente immaginate fantasie in miniatura che sono una delle caratteristiche più sorprendenti delle due serie.Il verso dell'Alleluia , insieme all'Alleluia di chiusura , normalmente formano un elemento a sé stante, mentre l'Offerente y e la Comunione sono fissati come stanno.

Nella liturgia romana sono numerosi i testi che compaiono ripetutamente in diversi contesti liturgici. Per evitare di dover impostare due volte lo stesso testo, Byrd ricorreva spesso a un sistema di riferimenti incrociati o di "trasferimento" che consentiva di incastrare un'unica impostazione in un luogo diverso della liturgia. Sfortunatamente, questa pratica a volte crea confusione, in parte perché normalmente non vengono stampate rubriche per rendere chiaro il trasferimento richiesto e in parte perché ci sono alcuni errori che complicano ulteriormente le cose. Un buon esempio del sistema di trasferimento in atto è fornito dal primo mottetto della serie del 1605 ( Suscepimus Deus a5) in cui il testo utilizzato per l' Introito deve essere riutilizzato in forma abbreviata per il Graduale. Byrd fornisce una pausa cadenzale al punto di interruzione.

Il set del 1605 contiene anche una serie di oggetti vari che non rientrano nello schema liturgico del corpo principale del set. Come ha sottolineato Philip Brett , la maggior parte degli elementi delle sezioni a quattro e tre parti sono stati presi dal Primer (il nome inglese per il Libro delle ore ), rientrando così nell'ambito delle devozioni private piuttosto che del culto pubblico. Questi includono, tra l'altro , le impostazioni delle quattro antifone mariane del rito romano , quattro inni mariani serie a3, una versione delle Litanie , l'incastonatura gemma dell'inno eucaristico Ave verum Corpus e il Turbarum voces dal San Giovanni Passione , oltre a una serie di articoli vari.

In termini stilistici, i mottetti della Gradualia sono in netto contrasto con quelli delle pubblicazioni delle Cantiones sacrae . La stragrande maggioranza sono più brevi, con i paragrafi imitativi discorsivi dei primi mottetti che lasciano il posto a frasi doppie in cui il contrappunto, sebbene intricato e concentrato, assume un livello secondario di importanza. Fanno eccezione i lunghi paragrafi imitativi, spesso mantenuti per le sezioni culminanti finali nella minoranza dei mottetti estesi. La scrittura melodica spesso si rompe in un movimento di croma (croma), tendendo a minare l'impulso minimo (mezza nota) con dettaglio superficiale. Alcuni degli oggetti più festosi, specialmente nel set del 1607, presentano vividi dipinti madrigaleschi. Gli inni mariani della Gradualia del 1605 sono incastonati in un leggero contrappunto imitativo riga per riga con pulsazione di semiminima che ricorda le canzoni inglesi in tre parti di Songs of sundrie nature (1589). Per ovvie ragioni, la Gradualia non ha mai raggiunto la popolarità dei primi lavori di Byrd. L'insieme del 1607 omette diversi testi, che erano evidentemente troppo sensibili per la pubblicazione alla luce della rinnovata persecuzione anticattolica che seguì al fallimento della Congiura della polvere da sparo nel 1605. Un racconto contemporaneo che mette in luce la circolazione della musica tra i paesi cattolici case, si riferisce all'arresto di un giovane francese di nome Charles de Ligny, che fu seguito da una casa di campagna non identificata da spie, catturato, perquisito e trovato con in mano una copia del set del 1605. Tuttavia, Byrd si sentiva abbastanza sicuro da ristampare entrambi i set con nuovi frontespizi nel 1610.

Musica da chiesa anglicana

La ferma adesione di Byrd al cattolicesimo non gli impedì di contribuire in modo memorabile al repertorio della musica sacra anglicana . La piccola produzione di inni ecclesiastici di Byrd varia nello stile da primi esempi relativamente sobri ( O Signore, rendi la tua serva Elisabetta nostra regina (a6) e Quanto tempo dureranno i miei nemici (a5)) ad altre opere evidentemente tardive come Canta con gioia (a6) che è vicino nello stile ai mottetti inglesi del set di Byrd del 1611, discussi di seguito. Byrd ha anche avuto un ruolo nell'emergere del nuovo inno in versi , che sembra essersi evoluto in parte dalla pratica di aggiungere ritornelli vocali alle canzoni consort. Le quattro ambientazioni del servizio anglicano di Byrd spaziano nello stile dal senza pretese Short Service, già discusso, al magnifico cosiddetto Great Service, un'opera grandiosa che continua una tradizione di ambientazioni opulente di Richard Farrant, William Mundy e Robert Parsons. L'impostazione di Byrd è su vasta scala, richiedendo gruppi di Decani e Cantoris a cinque parti in antifonia , omofonia a blocchi e contrappunto a cinque, sei e otto parti con sezioni di versi (assolo) per una maggiore varietà. Questa impostazione di servizio, che include una parte d'organo, deve essere stata cantata dalla Cappella Reale del Coro nelle principali occasioni liturgiche all'inizio del XVII secolo, anche se la sua circolazione limitata suggerisce che molti altri cori della cattedrale devono averla trovata al di là di loro. Tuttavia, il materiale originale mostra che è stato cantato a York Minster , Durham, Worcester e Cambridge, all'inizio del XVII secolo. Il Great Service esisteva dal 1606 (l'ultima data di copia inserita nel cosiddetto Baldwin Commonplace Book) e potrebbe risalire al 1590. Kerry McCarthy ha sottolineato che il manoscritto del Great Service di York Minster è stato copiato da un vicario-corale di nome John Todd, apparentemente tra il 1597 e il 1599, ed è descritto come "il nuovo sute of service per i mezzi di Mr Byrd". Ciò suggerisce la possibilità che l'opera possa essere stata il prossimo progetto compositivo di Byrd dopo le tre impostazioni della Messa.

Salmi, canti e sonetti (1611)

Ultima collezione di Byrd di canzoni in inglese è stato salmi, Canzoni e sonetti , pubblicati nel 1611 (quando Byrd era finita 70) e dedicati a Francis Clifford, 4 ° conte di Cumberland , che in seguito ha ricevuto anche la dedica di Thomas Campion s' Primo Libro dei Cantici in circa 1613. Il layout del set segue ampiamente lo schema del set di Byrd del 1589, essendo disposto in sezioni per tre, quattro, cinque e sei parti come il suo predecessore e abbracciando una miscellanea di stili ancora più ampia (forse riflettendo l'influenza di un altro giacobino pubblicazione, Michael East s' terza serie di libri (1610)). Il set di Byrd include due fantasie consort (a4 e a6) e undici mottetti inglesi, la maggior parte dei quali ambientano testi in prosa della Bibbia. Questi includono alcune delle sue composizioni più famose, in particolare Lodate nostro Signore, tutti voi gentili (a6), Questo giorno è nato Cristo (a6) e Abbi pietà di me (a6), che impiega frasi alternate con versi e partitura completa ed è stato diffuso come inno della chiesa. Ci sono più canti in versi e in forma di fardello come nel set del 1589, così come canzoni più leggere a tre e quattro parti nello stile "sonnets and pastorals" di Byrd. Alcuni articoli sono, tuttavia, più venati di influenza madrigaliana rispetto alle loro controparti nel set precedente, rendendo chiaro che la moda madrigale di breve durata degli anni 1590 non era completamente passata da Byrd. Molte delle canzoni seguono, e sviluppano ulteriormente, tipologie già stabilite nella raccolta del 1589.

Durante i suoi ultimi anni Byrd aumentò anche la sua produzione di canzoni per consorti, alcune delle quali furono scoperte da Philip Brett e Thurston Dart ad Harvard nel 1961. Probabilmente riflettono la relazione di Byrd con il proprietario terriero del Norfolk e amante della musica Sir Edward Paston (1550- 1630) che potrebbe aver scritto alcune delle poesie. Le canzoni includono elegie per personaggi pubblici come il conte di Essex (1601), la matriarca e viscontessa cattolica Montague Magdalen Dacre ( With Lilies White , 1608) e Henry Prince of Wales (1612). Altri si riferiscono a notabili locali o incidenti nell'area del Norfolk.

Ultimi lavori

Parthenia , pubblicato nel 1612

Byrd ha anche contribuito con otto pezzi per tastiera a Parthenia (inverno 1612–13), una raccolta di 21 pezzi per tastiera incisi da William Hole e contenente musica di Byrd, John Bull e Orlando Gibbons . Fu emesso in occasione del matrimonio imminente della figlia di Giacomo I, la Principessa Elisabetta, con Federico V, Elettore Palatino , avvenuto il 14 febbraio 1613. I tre compositori sono ben differenziati per anzianità, con Byrd, Bull e Gibbons rappresentati rispettivamente da otto, sette e sei elementi. Il contributo di Byrd include il famoso conte di Salisbury Pavan , composto in memoria di Robert Cecil, primo conte di Salisbury , morto il 24 maggio 1612, e le sue due galliarde di accompagnamento. Ultime composizioni pubblicate di Byrd sono quattro inni inglesi stampati a Sir William Leighton s' Teares o Lamentacions di un Sorrowfull Soule (1614).

Byrd rimase a Stondon Massey fino alla sua morte, avvenuta il 4 luglio 1623, che fu annotata nel Chapel Royal Check Book in una voce unica che lo descriveva come "un padre della musica". Nonostante le ripetute citazioni per ricusazione e le pesanti multe persistenti, morì ricco, avendo stanze al momento della sua morte nella casa londinese del conte di Worcester.

Reputazione e accoglienza

La produzione di Byrd di circa 470 composizioni giustifica ampiamente la sua reputazione come uno dei grandi maestri della musica rinascimentale europea. Forse il suo risultato più impressionante come compositore è stata la sua capacità di trasformare così tante delle principali forme musicali del suo tempo e di imprimerle la propria identità. Cresciuto in un'epoca in cui la polifonia latina era in gran parte confinata agli elementi liturgici per il rito Sarum, assimilò e padroneggiò la forma del mottetto continentale del suo tempo, impiegando una sintesi molto personale di modelli inglesi e continentali. Ha creato virtualmente la consort Tudor e la fantasia per tastiera, avendo solo i modelli più primitivi da seguire. Ha anche alzato la canzone del consorte, l'inno della chiesa e l'impostazione del servizio anglicano a nuovi livelli. Alla fine, nonostante una generale avversione per il madrigale, riuscì a coltivare la musica vocale profana in un'impressionante varietà di forme nelle sue tre serie del 1588, 1589 e 1611.

Byrd godeva di un'ottima reputazione tra i musicisti inglesi. Già nel 1575 Richard Mulcaster e Ferdinand Haybourne lodavano Byrd, insieme a Tallis, in poesie pubblicate nelle Tallis/Byrd Cantiones . Nonostante il fallimento finanziario della pubblicazione, alcune delle sue altre collezioni vendettero bene, mentre gli scribi elisabettiani come l' accademico di Oxford Robert Dow , l'impiegato laico di Windsor John Baldwin e una scuola di scribi che lavoravano per il gentiluomo di campagna del Norfolk Sir Edward Paston copiarono il suo musica in modo estensivo. Dow includeva distici latini e citazioni in lode di Byrd nella sua raccolta di musica manoscritta, i Dow Partbooks (GB Och 984–988), mentre Baldwin includeva un lungo poema di filastrocche nel suo Commonplace Book (GB Lbm Roy App 24 d 2) classifica Byrd alla testa dei musicisti del suo tempo:

Eppure non si vantino i forestieri, né costoro lodino,
Perché ora possono prendere posto e mettersi dietro,
Un inglese, di nome William BIRDE per la sua abilità
che avrei dovuto stabilire per primo, perché così era la mia volontà,
La cui maggiore abilità e conoscenza eccelle in questo momento
E lontano in paesi strani abrogò la sua abilità dothe shyne...

Nel 1597 l'allievo di Byrd, Thomas Morley, dedicò il suo trattato A Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke a Byrd in termini lusinghieri, sebbene potesse aver inteso controbilanciare questo nel testo principale con alcuni riferimenti acutamente satirici a un misterioso "Master Bold". In The Compleat Gentleman (1622) Henry Peacham (1576–1643) lodò Byrd in termini sontuosi come compositore di musica sacra:

"Per i mottetti e le musiche di pietà e devozione, così come per l'onore della nostra Nazione, come merito dell'uomo, preferisco soprattutto il nostro Phoenix M[aster] William Byrd, che in quel genere, non so se qualcuno egualmente, sono sicuro che nessuno eccelle, anche per il giudizio della Francia e dell'Italia, che sono molto parsimoniose nella lode degli stranieri, riguardo a quel concetto che hanno di se stessi.Le sue Cantiones Sacrae, come anche la sua Gradualia, sono semplici Angelicall e Divino; ed essendo di per sé naturalmente disposto alla Gravità e alla Pietà, la sua vena non è tanto per i leggieri Madrigali o Canzonetti, tuttavia la sua Virginella e alcune altre nel suo primo Set, non possono essere riparate dal miglior italiano di tutti loro."

Infine, e in modo più intrigante, è stato suggerito che un riferimento a "l'uccello del più rumoroso" nel misterioso poema allegorico di Shakespeare La fenice e la tartaruga potrebbe essere per il compositore. Il poema nel suo insieme è stato interpretato come un'elegia per la martire cattolica St Anne Line , che fu giustiziata a Tyburn il 27 febbraio 1601 per aver ospitato sacerdoti.

Byrd era un insegnante attivo e influente. Oltre a Morley, i suoi allievi includevano Peter Philips , Thomas Tomkins e probabilmente Thomas Weelkes , i primi due dei quali furono importanti contributori alla scuola virginalista elisabettiana e giacobina. Tuttavia, quando Byrd morì nel 1623, il panorama musicale inglese stava subendo profondi cambiamenti. I principali compositori virginalisti morirono nel 1620 (tranne Giles Farnaby , che morì nel 1640, e Thomas Tomkins, che visse fino al 1656) e non trovarono veri successori. Thomas Morley, l'altro importante allievo di composizione di Byrd, si dedicò alla coltivazione del madrigale, una forma alla quale lo stesso Byrd si interessava poco. La tradizione nativa della musica latina che Byrd aveva fatto tanto per mantenere in vita più o meno morì con lui, mentre la musica consortile subì un enorme cambiamento di carattere per mano di una brillante nuova generazione di musicisti professionisti alle corti giacobine e caroline . La guerra civile inglese e il cambiamento di gusto provocato dalla Restaurazione Stuart crearono uno iato culturale che influenzò negativamente la coltivazione della musica di Byrd insieme a quella dei compositori Tudor in generale.

In un certo senso, fu la sua musica sacra anglicana che si avvicinò di più a stabilire una tradizione continua, almeno nel senso che una parte di essa continuò ad essere eseguita in fondazioni corali dopo la Restaurazione e nel XVIII secolo. La durata della vita eccezionalmente lunga di Byrd significava che viveva in un'epoca in cui molte delle forme di musica vocale e strumentale che aveva fatto sue stavano cominciando a perdere il loro fascino per la maggior parte dei musicisti. Nonostante gli sforzi degli antiquari del XVIII e XIX secolo, il ribaltamento di questo giudizio ha dovuto attendere il lavoro pionieristico degli studiosi del XX secolo da EH Fellowes in poi.

In tempi più recenti Joseph Kerman, Oliver Neighbour, Philip Brett, John Harley, Richard Turbet, Alan Brown, Kerry McCarthy e altri hanno dato importanti contributi per aumentare la nostra comprensione della vita e della musica di Byrd. Nel 1999, la registrazione di Davitt Moroney della musica completa per tastiera di Byrd è stata pubblicata su Hyperion (CDA66551/7; ristampato come CDS44461/7). Questa registrazione, che ha vinto il Gramophone Award nel 2000 nella categoria Musica Antica e un Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik nel 2000 , è accompagnata da un saggio di 100 pagine di Moroney sulla musica per tastiera di Byrd. Nel 2010, The Cardinall's Musick sotto la direzione di Andrew Carwood ha completato la loro indagine registrata sulla musica da chiesa latina di Byrd. Questa serie di tredici registrazioni segna la prima volta che tutta la musica latina di Byrd è disponibile su disco.

Venerazione

Byrd è onorato insieme a John Merbecke e Thomas Tallis con una festa nel calendario liturgico della Chiesa episcopale degli Stati Uniti il 21 novembre.

Edizioni delle opere di Byrd

  • The Byrd Edition (gen. ed. P. Brett), Vols 1–17 (Londra, 1977–2004)
  • A. Brown (a cura di) William Byrd, Musica per tastiere (Musica Britannica 27-28, Londra, 1971)

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

link esterno

Partiture e registrazioni