Sezione ritmi - Rhythm section
Una sezione ritmica (chiamata anche band di backup ) è un gruppo di musicisti all'interno di un ensemble musicale o band che fornisce il ritmo , l' armonia e la pulsazione sottostanti dell'accompagnamento, fornendo un riferimento ritmico e armonico e "beat" per il resto della band . La sezione ritmica è spesso in contrasto con i ruoli di altri musicisti nella band, come il chitarrista solista o la voce solista il cui compito principale è quello di portare la melodia.
Gli elementi centrali della sezione ritmica sono solitamente la batteria e il basso . La batteria e il basso forniscono l'impulso e il groove di base di una canzone. La sezione è arricchita da altri strumenti come strumenti a tastiera e chitarre che vengono utilizzati per suonare la progressione di accordi su cui si basa la canzone . Lo strumento di basso (o contrabbasso o basso elettrico , o di un altro strumento a basso registro, come ad esempio basso synth , a seconda del gruppo e il suo stile di musica) suona la bassa tonalità Bassline . La linea di basso è una parte musicale che supporta la progressione degli accordi , tipicamente suonando una linea di basso musicalmente interessante che delinea le note importanti dell'armonia, spesso enfatizzando la fondamentale, la quinta e la terza di ogni accordo.
Il termine è comune nei piccoli complessi musicali moderni , come le band che suonano jazz , country , blues e rock . Le orchestre che suonano musica popolare , colonne sonore di film (spesso chiamate "orchestra pop") o orchestre di musical possono anche avere una sezione ritmica (come minimo batteria e basso elettrico / contrabbasso amplificato, ma possibilmente anche tastiere e chitarra) che suona con l'ensemble più grande. La sezione ritmica fornisce un'atmosfera rock o pop e suoni che sarebbero difficili da ricreare con strumenti orchestrali.
Strumenti
Una tipica sezione ritmica comprende una o più chitarre ( chitarre elettriche , in gruppi di musica rock ; chitarre acustiche , in musica country , folk e blues o sia elettriche che acustiche in alcune band); e / o uno strumento a tastiera ( pianoforte , piano elettrico , organo Hammond , sintetizzatore , ecc.) un contrabbasso o un basso elettrico (a seconda dello stile di musica) e batteria (solitamente acustica, ma in alcuni stili successivi agli anni '80, il i tamburi possono essere tamburi elettronici ).
In alcuni stili di musica, potrebbero esserci percussionisti aggiuntivi che suonano strumenti come il djembe o gli shaker . Alcuni stili di musica hanno spesso due chitarristi elettrici, come i generi rock come la musica heavy metal e il punk rock . Alcuni stili musicali utilizzano più esecutori di strumenti a tastiera contemporaneamente (ad esempio, pianoforte e organo Hammond o piano elettrico e sintetizzatore ) per un suono più pieno. Una sezione ritmica può essere piccola come due o tre strumenti (ad esempio, un chitarrista e un bassista o un potente trio di basso, batteria e chitarra) oppure può essere un insieme abbastanza grande con diversi tastieristi, diversi chitarristi, suonatori di corde ausiliari ( mandolino , ukulele , ecc.), un batterista e percussionisti.
Le sezioni ritmiche più grandi possono essere guidate da un bandleader o un direttore che indica il tempo di ogni canzone, avvia ogni canzone, guida i rallentamenti della musica a cadenze (sezioni di canzoni in cui la musica si ferma su un accordo), e indica quando cambiare i solisti e come e quando la canzone finirà.
Gli strumentisti utilizzati in una sezione ritmica variano a seconda dello stile musicale e dell'epoca. Le sezioni ritmiche di gruppi pop, rock e jazz moderni sono tipicamente costituite da un batterista, un bassista e uno o più musicisti di strumenti accordi (ad esempio, un pianista, un chitarrista, ecc.). Il termine sezione ritmica può anche riferirsi agli strumenti di questo gruppo (denominati collettivamente "strumenti della sezione ritmica").
Nel gergo dell'industria musicale , gli amplificatori e alcuni strumenti sono soprannominati " backline ". Gli strumenti di backline sono comunemente forniti per le band ai festival musicali e ad altri concerti in cui diverse band suoneranno durante un evento. Fornendo questi strumenti di backline, il processo di cambiamento è accelerato quando nuove band salgono sul palco. La backline include tipicamente oggetti grandi e pesanti che sono difficili da trasportare, inclusi grandi amplificatori per basso e amplificatori per chitarra e le loro casse , il kit di batteria (di solito meno i piatti e il rullante , che ogni batterista porta da casa), un organo Hammond , pianoforte da palco e un amplificatore per tastiera .
Anche quando un locale o un festival fornisce un'amplificazione di sottofondo, i musicisti devono comunque fornire alcuni strumenti stessi, come le chitarre, un basso elettrico e, in alcuni casi, i piatti e / o il rullante. Il locale informa i musicisti su quali strumenti sono forniti come backline per uno specifico concerto o palco e in molti casi, il contratto firmato dalla band e dal locale / promotore contiene un elenco esplicito dell'attrezzatura di backline che sarà sul palco, anche specificando nomi di marchi e numeri di modello.
Ruoli
Nella musica rock moderna, un chitarrista ritmico è specializzato in esecuzione ritmica e accordi (in contrasto con gli assoli di chitarra melodici e le linee melodiche soliste suonate dalla chitarra solista ), spesso ripetendo quaver (ottava nota), accordi di mezza nota o note intere . Nei generi più rumorosi, come hard rock , heavy metal e punk rock , i chitarristi ritmici spesso suonano accordi potenti con distorsione . I chitarristi ritmici spesso suonano accordi aperti in musica pop, rock, country e folk e suonano accordi a barre in molti stili pop e rock.
Sebbene le sezioni ritmiche passino la maggior parte del tempo a fornire l' accompagnamento (parti di accompagnamento) per le canzoni , in alcuni casi forniscono altri ruoli musicali. In alcune canzoni o stili di musica, gli strumenti della sezione ritmica possono svolgere ruoli solistici occasionalmente (p. Es., Assoli di chitarra improvvisati o pause soliste ) o svolgere un ruolo melodico (p. Es., Un chitarrista ritmico può suonare una contromelodia lirica dietro un cantante o un linea di introduzione melodica prima che il cantante solista inizi a cantare). Poiché le sezioni ritmiche generalmente forniscono la musica di sottofondo per strumenti solisti e cantanti solisti, le sezioni ritmiche in genere non sono così importanti come un cantante o un solista. Tuttavia, poiché le sezioni ritmiche forniscono la base per una buona esecuzione degli strumenti solisti e dei cantanti, le sezioni ritmiche buone sono apprezzate nell'industria musicale . Alcune delle sezioni ritmiche più compiute sono diventate famose, come The Band , E Street Band e Sly Dunbar e Robbie Shakespeare (quest'ultimo nel reggae ). In alcune band famose, tutti i membri della band, inclusi i membri della sezione ritmica, sono diventati famosi come individui (ad esempio, i membri della sezione ritmica dei Beatles , dei Rolling Stones , degli Who , ecc.).
In quasi tutti i generi di musica popolare e musica tradizionale che utilizzano sezioni ritmiche, dal rock al country al jazz, i membri della sezione ritmica dovrebbero essere in grado di improvvisare (truccare) le loro parti o preparare le proprie parti per una data canzone di ascoltando il CD a casa. Una volta che il bassista e gli strumenti che suonano gli accordi hanno ricevuto la progressione di accordi su un foglio di piombo (in cui gli accordi sono tipicamente denominati utilizzando la nota fondamentale dell'accordo e la sua qualità; ad esempio, Do maggiore, re minore, Sol7, ecc.), ci si aspetta che siano in grado di improvvisare o preparare una linea di basso e voci di accordi , rispettivamente, che si adattano allo stile della canzone.
In ogni stile di musica, ci sono diversi approcci musicali e stili che i membri della sezione ritmica dovrebbero usare. Ad esempio, in una canzone di musica country, ci si aspetta che il chitarrista sia in grado di eseguire una progressione di accordi utilizzando un intricato stile di fingerpicking ; in una canzone heavy metal, ci si aspetta che il chitarrista suoni accordi potenti e schemi ritmici complessi e precisi; in una canzone jazz , ci si aspetta che un chitarrista sia in grado di suonare "voicing jazz" degli accordi, che enfatizzano il terzo, il settimo e spesso il sesto o il nono tono dell'accordo (questo contrasta con i voicing degli accordi a barre usati nel pop e nel rock , che enfatizzano la fondamentale, la quinta e, in misura minore, la terza dell'accordo). I batteristi e i percussionisti dovrebbero essere in grado di improvvisare o preparare parti ritmiche che si adattano allo stile di una determinata canzone. In alcuni casi, un arrangiatore , orchestratore o compositore fornirà una parte di basso o una parte di batteria scritta in notazione musicale (il rigo di cinque righe in cui le note sono simboli rotondi con o senza gambi). È raro nel jazz o nel rock che gli accordi vengano scritti in notazione musicale; l'arrangiatore o il cantautore scrive tipicamente il simbolo dell'accordo e si aspetta che il chitarrista improvvisi la giusta intonazione dell'accordo.
Altri ruoli
Ci si può aspettare che i membri della sezione ritmi cantino voci di backup o parti armoniche in alcuni stili di musica. In alcuni stili di musica, in particolare il pop, la musica hip hop e il funk degli anni 2010 , ai membri della sezione ritmica può essere richiesto di eseguire una routine di danza ritmica, che può variare da un semplice movimento del corpo a una coreografia di danza complessa che richiede abilità di danza significative. In alcuni tipi di musica heavy metal , ci si può aspettare che i membri della sezione ritmica (chitarra, basso, batteria) siano in grado di "fare headbang" (muovere la testa su e giù a tempo con il ritmo) durante l'esecuzione. Meno comunemente, alcuni membri della sezione ritmica possono cantare la voce solista (ad esempio, Phil Collins o Sting ). In alcuni gruppi, un membro della sezione ritmica può avere altri ruoli, come il leader della band (ad esempio, il bassista jazz Charles Mingus ), il direttore d'orchestra (spesso il caso negli spettacoli di teatro musicale degli anni 2010), cantautore , compositore o arrangiatore .
Componenti
Jazz
Nel caso delle bande swing , la sezione ritmica classica comprende un quartetto di chitarra elettrica , pianoforte , contrabbasso e batteria ; un esempio noto è quello della Count Basie Orchestra con Freddie Green , the Count , Walter Page e Jo Jones . Le prime band jazz avevano utilizzato il banjo al posto della chitarra e altri strumenti di basso come la tuba per scopi di registrazione prima dell'avvento della tecnologia dei microfoni negli studi.
Con l' evoluzione del bebop , i gruppi jazz più piccoli hanno abbandonato la chitarra e anche molti gruppi di free jazz hanno abbandonato il piano. Possono essere utilizzate anche percussioni ausiliarie come claves , bongos o maracas , specialmente nella musica influenzata da ceppi dell'America Latina come salsa e samba . In teoria qualsiasi strumento o strumento può fornire un ritmo costante: ad esempio, nel trio guidato da Jimmy Giuffre alla fine degli anni '50, il clarinetto , il trombone valvolare e la chitarra commutavano tutti tra ruoli principali e secondari.
Negli anni '50, alcuni leader di band jazz iniziarono a sostituire il contrabbasso con il basso elettrico di recente invenzione. Tuttavia, il basso elettrico ha avuto un grande impatto sul jazz negli anni '70, con l'avvento del jazz rock e della fusione jazz . Il basso elettrico era molto più facile da amplificare per riempire gli stadi utilizzando grandi casse e amplificatori per bassi rispetto a un contrabbasso. Il basso elettrico iniziò anche ad essere utilizzato come strumento solista espressivo, come esemplificato dalle esibizioni di Jaco Pastorius e Stanley Clarke .
Negli anni '70, i principali strumenti ritmici accordi erano spesso strumenti elettrici come il pianoforte elettrico Rhodes o il clavinet elettrico, spesso eseguiti attraverso unità di effetti come fuzz, phaser o pedali wah-wah e amplificati attraverso potenti amplificatori per tastiera . La sezione ritmica jazz fusion ha seguito l'esempio delle sezioni ritmiche rock dell'epoca e ha utilizzato banchi di altoparlanti e potenti amplificatori per creare un suono imponente abbastanza grande per i concerti negli stadi. Negli ultimi anni '80 e nei decenni successivi, gruppi jazz fusion come la Chick Corea Elektric Band usavano sintetizzatori nella sezione ritmica, sia per l' accompagnamento di accordi che per le parti di basso synth .
R&B, rock e pop
I gruppi R&B e rock and roll negli anni '50 enfatizzavano il ritmo, quindi le loro band di backup generalmente consistevano solo nella sezione ritmica standard della swing band di chitarra, piano, basso e batteria che supportava un cantante e in alcuni casi ometteva le tastiere. Il basso ha preso il posto del contrabbasso negli anni '50 e negli anni '60 aveva quasi completamente assunto il ruolo di basso. Con il progredire degli anni '60 il termine "sezione ritmica" usato in un contesto di musica pop a volte è venuto a riferirsi solo al basso e alla batteria. Ad esempio, Paul McCartney e Ringo Starr dei Beatles sono stati indicati come la sezione ritmica della band.
Negli anni '70, gli strumenti cordali come la chitarra elettrica e / o acustica e varie tastiere (piano, piano elettrico , organo Hammond , clavinet ) continuarono ad essere utilizzati per aumentare il basso e la batteria nei gruppi soul , funk e reggae . Il suono delle sezioni ritmiche della fine degli anni '60 e '70 riceveva spesso un tono e un suono unici grazie all'uso di unità di effetti . I bassisti funk suonerebbero attraverso i pedali auto-wah o envelope follower . I chitarristi reggae si collegavano ai pedali eco. I chitarristi rock eseguivano le loro chitarre elettriche attraverso la distorsione e i pedali wah . Anche i suonatori di piano elettrico o clavinet usavano gli effetti.
Negli anni '80, molte band rock e pop continuarono a essere basate sulla sezione ritmica rock di base creata dalle band degli anni '60 e '70: basso elettrico, batteria e chitarra elettrica o tastiere. Negli anni '80 fu rilasciato il primo sintetizzatore digitale ampiamente accessibile , il DX7 di Yamaha . Il caratteristico tono di sintesi FM del DX7 è una parte fondamentale del suono di molti singoli pop e dance degli anni '80.
Man mano che gli effetti elettronici sono diventati più sofisticati, con lo sviluppo dell'elaborazione del segnale digitale , durante gli anni '80, ci fu qualche crossover tra i ruoli interpretati dalle tastiere elettroniche e dalla chitarra elettrica. Anche se le tastiere elettroniche o gli organi erano gli strumenti standard usati per creare "pastiglie" sostenute di suono (ad esempio, accordi di accompagnamento tenuti) per le ballate, con l'introduzione di pedali delay digitali e altri effetti moderni, le chitarre elettriche potevano produrre "pastiglie" simili o " muri di suono ". The Edge , il chitarrista della rock band U2 , utilizzava spesso delay digitali e arpeggi di chitarra elettrica intrisi di riverbero (accordi suonati una nota dopo l'altra) per creare un "pad" luccicante e sostenuto per il gruppo. Questi pad di arpeggio hanno creato un suono sostenuto simile al suono di una tastiera elettronica. Alla fine degli anni '80, il prezzo dei pedali per effetti digitali è sceso, rendendo queste unità per effetti disponibili al pubblico in generale.
Durante l'era degli anni '80, le sezioni ritmiche in alcuni stili di pop hanno preso una svolta crescente verso strumenti elettronici . Una band dance pop degli anni '80 potrebbe essere sostenuta da una sezione ritmica di un synth bass , batteria elettronica (o drum machine ) e varie tastiere sintetizzatore . In alcune band degli anni '80 e '90, le sezioni ritmiche umane dal vivo sono state talvolta sostituite da tracce ritmiche di sintetizzatori MIDI sequenziati realizzate in studio. Negli anni '80 e '90, la scena roots rock andò nella direzione opposta rispetto al dance pop; Il roots rock prediligeva gli strumenti tradizionali nella sezione ritmica come il piano acustico, la chitarra acustica, il mandolino , la chitarra a pedali , il basso acustico e il contrabbasso . Un'altra tendenza degli anni '80 che ha contribuito a far rivivere l'interesse per gli strumenti acustici è stata lo stile di performance " MTV Unplugged ", in cui una rock band si esibisce con strumenti acustici, comprese chitarre acustiche e un basso acustico .
Nel rock e nel pop, le dimensioni delle sezioni ritmiche variano dalla dimensione più semplice e ridotta del " power trio " (chitarrista, bassista e batterista) e del trio di organi (organista Hammond, batterista e un terzo strumento) al ritmo ampio sezioni con diversi suonatori di strumenti a corda (mandolino, chitarra acustica, chitarra elettrica, ecc.), più tastieristi (ad esempio, pianoforte, organo Hammond, piano elettrico, synth), due strumenti che giocano un ruolo di basso (ad esempio, basso e synth basso ) e un gruppo di percussionisti ausiliari (congas, shaker, ecc.) per completare (o "addolcire") il suono. Alcune sezioni ritmiche combinano strumenti elettronici / digitali sequenziati, tracce di backup preregistrate e strumenti dal vivo (inclusi strumenti elettrici, elettronici e acustici).
Ruoli musicali
La batteria e il basso forniscono entrambi un impulso ritmico per la musica e lo strumento basso fornisce una base armonica con una linea di basso . I tipi di linee di basso eseguite dal bassista variano ampiamente da uno stile di musica all'altro. Nonostante tutte le differenze negli stili della linea di basso nella maggior parte degli stili di musica popolare, il bassista svolge un ruolo simile: ancorare la struttura armonica (spesso enfatizzando le radici della progressione di accordi) e stabilire il ritmo (in collaborazione con il batterista). L'importanza del bassista e della linea di basso varia in diversi stili di musica. In alcuni stili pop, come il teatro pop e musicale degli anni '80, il basso a volte gioca una parte relativamente semplice e la musica è all'avanguardia nella voce e negli strumenti melodici. Al contrario, nel reggae o nel funk, intere canzoni possono essere incentrate sul groove dei bassi e la linea di basso è molto prominente nel mix.
Allo stesso modo, il ruolo del batterista varia molto da uno stile di musica all'altro. In alcuni tipi di musica, come la musica country tradizionale in stile anni '50, il batterista ha un rudimentale ruolo di "cronometraggio" e la batteria è collocata in basso nel mix dagli ingegneri del suono. In stili come il rock progressivo , il metal e il jazz fusion , i batteristi spesso eseguono parti complesse e impegnative e alla batteria può essere assegnato un posto di rilievo nel mix; inoltre, al batterista possono essere spesso date importanti pause da solista, riempimenti o introduzioni che mettono in risalto le loro capacità tecniche e musicalità. Nelle forme più sperimentali di free jazz e jazz fusion, il batterista può non svolgere il rigoroso ruolo di "cronometraggio" associato alla batteria nella musica pop. Invece, i tamburi possono essere utilizzati maggiormente per creare paesaggi sonori poliritmici strutturati. In questo tipo di situazione, l'impulso principale è spesso fornito dal bassista piuttosto che dal batterista.
I membri della sezione ritmica a volte interrompono il loro ruolo di accompagnamento quando viene chiesto loro di eseguire assoli di tastiera, pause di basso o assoli di batteria. In generi come il rock progressivo , l' art rock o il metal progressivo , i membri della sezione ritmica possono suonare parti complicate insieme alla chitarra solista (o al cantante) ed eseguire assoli estesi. Nei gruppi jazz e nelle band jazz fusion , i membri della sezione ritmica sono spesso chiamati a eseguire assoli improvvisati . Nel jazz, il batterista può "scambiare" brevi sezioni soliste con un sassofonista o un trombettista; questa pratica, soprannominata "trading fours", coinvolge tipicamente il batterista e il suonatore di corno che alternano quattro sezioni di assolo di battuta durante un brano jazz. Possono anche scambiare otto, due, uno o altri numeri a seconda del contesto musicale.
Varianti
Trii d'organo
Negli organi a tre , le ottave inferiori di un organo Hammond o di una tastiera elettronica vengono utilizzate come sostituto del basso o del contrabbasso. L'organista può suonare la linea di basso usando la tastiera del pedale del basso o usando il manuale inferiore. Inoltre, l'organista poteva suonare accordi e melodie della mano destra. I trii d'organo erano un tipo di ensemble jazz ampiamente utilizzato negli anni '50 e '60 per suonare hard bop .
I trii d'organo sono talvolta usati anche nel rock. Il tastierista dei Doors , Ray Manzarek, ha usato un basso della tastiera per suonare le linee di basso. Manzarek, il chitarrista Robby Krieger e il batterista John Densmore avrebbero agito come un trio d'organo con l'aggiunta del cantante Jim Morrison .
Bande Dixieland
I gruppi jazz di New Orleans o Dixieland usano occasionalmente tuba , sousaphone o sassofono basso al posto del contrabbasso che era comune nelle band jazz degli anni '20. Questa tradizione si è sviluppata dalle origini della musica di New Orleans nelle bande musicali, che utilizzavano strumenti che potevano essere trasportati su imbracature o cinghie. Le bande musicali usano una miscela di ottoni, legni e percussioni, perché tutti questi strumenti possono essere suonati durante la marcia.
Altre varianti
Non tutte le sezioni ritmiche seguono il modello standard di strumento batterista-bassista-accordi. Alcune band non hanno un batterista. Nelle band senza un batterista, uno o più strumenti della sezione ritmica spesso suonano in stili che sostituiscono il ruolo della batteria, ovvero la definizione del ritmo e del controtempo . Le band bluegrass tradizionali in genere non hanno un batterista. Nelle band bluegrass, il ruolo di cronometraggio è condiviso tra diversi strumenti: il contrabbasso generalmente suona i battiti mentre il mandolino suona gli accordi di taglio sui battiti, con il banjo che mantiene anche un ritmo costante di ottavi.
Questa natura distribuita consente una continuità ritmica mentre i musicisti, a turno, evidenziano la melodia. Nei gruppi orientati al funk che non hanno un batterista, il bassista elettrico può assumere parte del ruolo del batterista usando il basso slap. Con lo slap bass, il bassista schiaffeggia le corde basse per creare un forte "tonfo" (simile al ruolo della grancassa) e "scatta" o "fa scoppiare" le corde alte per creare un effetto percussivo (quest'ultimo assume parte del ruolo suonato dai piatti charleston). In alcune band, potrebbe non esserci un bassista: le linee di basso possono essere suonate dal pianista, dal sintetizzatore o dal chitarrista. L'uso di un chitarrista per fornire le linee di basso è particolarmente efficace se un chitarrista ha una chitarra a sette corde con una corda "Si" bassa.
Alcuni duetti jazz sono costituiti da un cantante accompagnato da un solo pianista. In questi duetti, il pianista jazz ha un compito impegnativo; devono fornire tutte le basi ritmiche e armoniche che normalmente sarebbero fornite da una sezione ritmica completa. Un pianista jazz che accompagna un cantante in un duo deve suonare una linea di basso profonda , accordi e linee melodiche di riempimento mentre il cantante si esibisce. Il pianista spesso improvvisa un assolo strumentale tra le melodie vocali.
Raramente, un cantante jazz può esibirsi in duo con un contrabbassista. In questa impostazione duo, il bassista potrebbe dover utilizzare tecniche di basso meno comunemente usate per riempire il suono, come suonare occasionalmente doppi stop di due o tre note (per ricreare il ruolo di esecuzione degli accordi normalmente ricoperto da una chitarra o un pianoforte ) o usando schiaffi percussivi sulla tastiera (per ricreare alcuni degli elementi percussivi forniti da un batterista). Il bassista canadese Michel Donato si è esibito in duo con la cantante Karen Young , e la coppia ha pubblicato diversi album negli anni '80 e '90.